干微商當主播、開網店賣保險…戲劇人的半年“待業”腳本

　　演員程悅(化名)看到日前北京市文旅局發布消息，“在有序開放、預約限流等防控措施的基礎上，經屬地政府同意，穩妥、有序恢復轄區內劇院等演出場所”后在朋友圈中寫道“這讓我又一次看到了希望！”這個“又”，源于他六月初剛剛恢復新劇目排練，因北京第二波疫情的到來被迫叫停，最近他又把精力重新放在了保險銷售的兼職上。

　　程悅的狀態如同現今大多數戲劇工作者的縮影，等待劇場重啟復工復產的同時，也在跨界做些副業維持生計。據不完全統計，在疫情期間，戲劇從業者的職業轉型多集中在做微商、保險銷售、房屋中介、戲劇導演轉影視編劇等領域，短期性的跨界工作有如公司審計代辦、送外賣、滴滴快車、教育機構網課等，此外，演出機構也在不斷尋求自救與轉型。盡管現在劇院得以重新開放，但涉及演出排練周期、提前售票手續、上座率無法覆蓋演出成本等問題，也許線下演出大規模開放還需要等一段時間。沒戲可演的日子里，戲劇人靠什么扛住生活？

　　(編者注：此次采訪應受訪者要求使用化名，涉及的演出項目、劇場，應受訪者要求部分已隱去。)

　　組建“戲劇人微商” 團隊

　　小方與小芳是一對夫妻，從事戲劇行業。二人分別畢業于中央戲劇學院導演系及表演系，小方性格內斂，在疫情之前，主要工作為話劇導演，而開朗的小芳則為話劇演員。他們告訴新京報記者，和其他同行一樣，在春節前，今年的很多演出項目就已確定，但目前這些項目已沒有任何進展。

　　小芳2012年從中戲畢業后，這八年來一直活躍在話劇舞臺。這兩年，不僅做演員，同時也開始向編劇和導演方向發展，做微商其實是之前就在做的副業。“就算沒有疫情，我兼職也在做微商。朋友信任我，我賣出去的商品都會親身體驗，所以從分享給身邊好友，到最后成為了品牌的代理人。很多人說疫情期間副業成了剛需，我就是這句話的代表。”

　　盡管不算新增職業，但今年小芳做微商的心態發生了變化。“過去做微商的目的是圖自己用便宜省錢，在這個基礎上哪怕多掙一塊錢都很開心。疫情開始后，發現自己的副業給了我其他的成就感，它能滿足部分人的生活需求，甚至可以一起共渡難關。”

　　在疫情期間，小芳也組建起了自己的微商團隊，很多都是戲劇同行。小芳告訴記者，她平時跟大家說的最多的一句話是，“大家現在壓力都很大，如果你相信我，我們就一起共渡難關，因為沒有人能比戲劇人更懂戲劇人此時此刻的恐慌。” 疫情期間一舉帶出了“戲劇人微商團隊”的小芳，從概念上講，她認為自己并非專業型的微商。“我現在帶的團隊就像劇組一樣，里面既有演員，也有導演，有化妝師與舞臺技術人員。大家分工明確，思路清晰，我們的故事綜合起來就是一部舞臺劇。”

　　與小芳比起來，丈夫小方選擇“跨圈”的職業其實還是在創作領域里。在得知自己年初定下的項目逐漸往后無限期推遲時，妻子小芳建議過他找點其他事情去做，“那時候也有朋友找到我，讓我創作些影視類劇本，我都回絕了。”小方坦言，自己放不下戲劇人的架子，戲劇畢竟是自己比較喜歡與熱愛同時也很熟悉的領域。“大概又等了兩個月，內心有了動搖，這才同意幫朋友寫一些影視劇本。”

　　作為一名從畢業至今從業六年的戲劇導演，小方一直比較排斥“跨圈”發展。一方面源于自身的保守，另外他覺得“跨圈”之后，人脈、個人經驗等方面都有劣勢。但就算沒有疫情，轉型的議題始終困擾著小方。“隨著年齡增大，有了事業與家庭的雙重壓力。誰都知道做影視肯定收入方面要比做戲劇理想，但作為從業多年的戲劇人，一下子撕下這個標簽真的很難。”

　　但小方夫婦無論換做什么工作，他們始終堅定：“隨著影劇院逐漸有序開放，未來時間上分配肯定會發生改變，復工之后每天會有排練或者演出，不會像現在花這么多精力做副業。主業永遠是主業，不管賺多少錢，首先我是一個演員，是一個藝術從業者。”發稿前，小方夫婦告訴新京報記者，他們暫停的演出項目又要開始恢復排練了，籌備數月的影視項目也開機在即，夫婦倆很高興。

　　想重回排練廳的“保險銷售”

　　文章開頭提到的程悅是位話劇演員，近些年在舞臺上出演過很多角色。疫情開始后，程悅已經定下來到四月底前的全國巡演被取消，作為演員，檔期大多都是提前制定，一旦取消就意味著失業。眼看著身邊的朋友有的成了微商，有的做推銷理財，也有人甚至公開求職，他決定嘗試成為一個保險銷售。這幾個月做下來，他最深刻的感受是，“在很多人眼里，藝術工作者幾乎都是夜貓子，來北京那么多年，從沒想過有天要早睡早起，要按照與客戶約定的時間，安排自己的生活和工作。”

　　踏入保險行業之后，程悅首先學會的第一課，便是主動跟身邊人建立聯系，雖然看上去只是跟老朋友們聊聊天，但對程悅而言卻是最困難的環節，“我覺得大家彼此都很熟悉，一旦聊起跟保險相關的話題，難免會讓對方產生芥蒂，”但這個擔憂并沒有出現，“身邊的朋友得知我的現狀都很支持這份工作，也主動幫忙介紹身邊有意愿投保的朋友認識，剩下的只要主動跟人聯系交談，學會不放棄是我這幾個月來最大的收獲。”

　　程悅清楚地記得，入行初期在朋友圈發送第一篇保險產品廣告時，竟猶豫了將近一整天，“我太在乎別人的看法”，他甚至在文字的第一句寫道：“我曾是一名話劇演員。”他覺得這句話寫出來，并非是要博得同情，更多是心有不甘。“還好最后收到的都是朋友的熱情鼓勵，戲劇人正在面臨的困境我們彼此都心照不宣。”

　　程悅覺得跟其他人比起來他還算幸運的，因為上半年他還被召回排了一周的戲。自北京應急響應級別再度從二級降為三級之后，程悅覺得，自己離結束這種“身在曹營心在漢”的日子不遠了。“以前在學校上表演課，老師常說‘戲劇源于生活，高于生活’。而我卻在這段時間悟出了后半句，生活遠比戲劇殘酷得多。”

　　舞臺監督成為動漫模型主播

　　作為一名資深舞臺監督的WHISPER，對上述人員這幾月來經歷的一切表示感同身受。WHISPER是一名“北京土著”，沒有租房壓力，所以過去幾個月，在減少娛樂活動與沒必要的生活開銷之后，他覺得“生活上總還是能過得去，比起其他的同行，自己幸運得多。”

　　三月末，參與的戲劇制作方通知他，取消原定于上半年進行的十余場全國巡演計劃，WHISPER的危機感開始在潛意識里冒出頭來。為了減輕未來生活的壓力，在疫情初期，他開始幫朋友做了一些公司審計的工作。“這些審計工作，若按照流程，新人半天時間就能上手，因此對我來講非常簡單。” WHISPER很清楚，眼下嘗試新工作，也就是臨時“破圈”， “主要還是為了有收入。看著身邊一起從業多年的伙伴，知曉彼此的艱難，卻不曉得如何去安慰。”

　　本職工作以外，WHISPER也是一名十足的動漫模型迷，聽他聊起模型總要比聊戲劇興致更為高漲。目前他正與幾個一起玩模型的朋友籌建自媒體平臺，主要以直播與拍攝小視頻形式為主，為大家普及模型知識。至于這個平臺未來的走向，并不清晰，但這也算是基于自身興趣愛好上的新機遇。“無論怎么轉型，大家最終還是要回到劇場從事本職工作，只是現在需要一些耐心。只是我會有點擔憂，劇場復工，演出恢復后，還有多少人能回來？但看到電影觀眾這么支持影院，我也算看見了希望。”WHISPER 表示。

　　演出公司打造電商品牌

　　相比起戲劇人，演出機構或者演出經紀公司在疫情期間，思考“自救和轉型”的問題更為迫切。音樂品牌戰馬時代創始人劉釗告訴新京報記者，即使沒有疫情，“自救和轉型”也是公司探討未來發展時，時刻掛在嘴邊的話題， “作為一家從事演出行業的公司，‘危’和‘機’是永遠存在的。戰馬時代從誕生之日起就在不斷地求生、求變，從唱片發行到演藝經紀，再到新媒體，再到今天的電商和教育，沒有停止過變化。演出恢復后，我們只會變得更強大，因為我們又長出了幾條腿，可以走得更穩，跑得更快。”

　　在疫情期間，戰馬時代推出了自己的電商品牌“美好制造”，由此形成了與用戶的聯結。該項目負責人戰馬時代企劃總監曾曼青介紹說， “通過自媒體和演出聚集起來的受眾有著相近的審美標準和消費習慣，除了音樂之外，也有其他生活方式類的需求，而演出的體量和頻次相對有限，所以就想到做自己的店鋪，讓大家更多地駐足，同時也可能成為新的盈利點。”

　　曾曼青覺得戰馬的店鋪不會照著淘寶、京東這樣大而全的平臺方向發展，公司的定位還是在細分領域，注重文藝品牌的調性，起步階段是先和有過合作基礎的品牌聯手，如例外服飾、后浪圖書、中信出版社等，希望能通過這個平臺互相成長。

　　此外，戰馬時代作為一家音樂演出經紀公司，疫情期間也開啟了線上課程知識付費的轉型。這是戰馬時代運營總監崔文嵚醞釀已久的計劃，“經過前面幾年的積累，我們的新媒體儲備了大量有價值的內容，做課程是對這些內容的深度挖掘和升級。新媒體突出的是時效性和娛樂性，有時會故意使內容碎片化。我們發現很多讀者也特別渴望更加系統性的知識梳理和延展，所以就想到做課程，音頻比起文字更容易在線上傳播和收聽。”據崔文嵚介紹，目前該項目剛剛起步，戰馬時代和三聯中讀合作了一系列小課，大致每一至兩個月會有一個新的內容上線，不局限于音樂領域；在喜馬拉雅上還做了“走馬電臺”，每周末更新，是免費的電臺節目，推介有特色的音樂家和作品，新內容還將不斷拓展。

　　概括公司這半年的轉型，劉釗覺得，這是在公司開源節流、保證生存基礎之上，從最初的垂直領域向多元化方向發展的嘗試。“迎接行業的復蘇，需要持續面對的困境不少，比如市場的活躍度和消費力，畢竟演出不是所謂的剛需產品，恢復起來要慢一些，另外，我們以往大部分的項目是涉外演出，現在國外的藝術家入境還不太現實，這種影響很可能要持續到明年。”