作者：譚力銘 （單位：東北師范大學）

　　藝術家葛曉弘的“文脈”系列作品，以二維碼形式表現中國文化不同發展階段，作品中粘貼了《寧波泥金彩漆》《四書五經》《青銅器研究》等大量書籍的書脊，并由書籍組成二維碼，觀者能掃碼進入提前設定的網絡門戶。

　　在信息技術急速發展的今天，“掃碼”這一簡單的動作早已成為人與人交流溝通的一部分。藝術家通過二維碼，不僅呈現出藝術形式的抽象美，而且與觀者產生了互動。將人們同時與古代農業文明、現代工業文明和信息文明相連接，向觀眾呈現出藝術與科技融合下“古今”的交融。

　　在中國傳統藝術中，對流派、畫種與畫家群體的有意劃分，有時在不同藝術種類之間形成了無形的屏障。在互聯網環境下，互聯共享等理念有助于打破傳統藝術較為封閉的發展環境。

　　科技作為一種介入因素，在與綜合材料繪畫藝術融合的同時，也推動著各類藝術的融會貫通。如何應用科技手段、科技材料助力當代藝術發展？當代藝術家在綜合材料繪畫的探索中，為我們指示了藝術與科技結合的發展方向。

　　相較于國畫、版畫、油畫與雕塑等傳統畫種，綜合材料繪畫的出現，打破了單一媒介材料的壁壘。近年來，涌現出許多善于運用綜合材料繪畫的藝術家。

　　2009年第十一屆全國美展上，綜合材料繪畫開始特設展區，正式將其視為一種獨立的藝術門類。2011年，綜合材料繪畫與修復藝術委員會承辦“回望中國——紀念辛亥革命100周年綜合美術作品展”，此次展覽集合了眾多表現重大歷史題材的主題性綜合材料繪畫作品，這些作品以具象、抽象、意象抑或是半抽象的藝術語言，充分展示出當代中國藝術語言與形式上的轉變，為藝術材料與科技的結合提供了新的創作思路。

　　我國有關藝術與科學共同發展的討論，從20世紀初就已經開始。新文化運動時期，文藝界痛感傳統繪畫積弊太深，提倡向西方繪畫學習，試圖用科學的西方繪畫改造中國畫。這一思潮在一定程度上改變了民國時期中國畫壇的風格追求。

　　改革開放后，科學家錢學森多次在不同場合倡導藝術與科學融合，主張開展思維科學研究，把美學和文藝與思維科學體系進行統觀。進入新世紀之后，提倡科學與藝術聯合的呼聲再度高漲，以清華大學主辦的藝術與科學相關學術活動為代表，該校通過匯集世界范圍的藝術家、科學家進行學術研討和藝術創作，推動藝術與科技的融合。藝術不僅能促進科學發展，還能夠為科學家提供精神的慰藉和引導，而科學家的工作也為藝術的進步提供了重要的知識支撐和技術保障，還為藝術研究提供了邏輯嚴密的研究方法。

　　在科技助力下，中國綜合材料繪畫藝術的界限被不斷拓展，輻射面越來越廣，同時也灌注了中國傳統藝術精神的某些特質。從整體上看，中國綜合材料繪畫在立足傳統的基礎上表現出了現代活力，這一點也印證了傳統文化在新時代文藝高質量發展過程中所起到的重要作用。而在藝術與科技的融合中，綜合材料繪畫對藝術邊界的拓展體現為：“古與今”“心與物”與“界與面”之間的探索。葛曉弘的“文脈”系列作品體現了“古與今”的交融。

　　中國藝術精神中強調以藝術創作來實現“心”與“物”的統一，使人回歸自然，以藝術的形式體悟內在的精神和本心。藝術家孟祿丁說：“‘元速’系列是我將創作放歸自然的嘗試，因此我用機器將‘人’排除，讓機械動力自發生成一種抽象語言。我所追尋的機器的‘力’，是一種非常純粹，自然天成的力量。就像大自然中，我們看到的山河風景的形成也是通過自然的力量。”可見，孟祿丁的《元速》系列作品，是以一種“非人工”的機器進行創作，在創作當中賦予了機器體悟自然的能力，以機械之“力”追尋宇宙萬物自然之“道”。該系列作品中的圖案多為圓形，代表著循環與開端，這體現了中國傳統道家學說中“生生不息”的思想。孟祿丁“心”中對宇宙之道的探索以藝術的手段外化為“物”，使之產生一種有別于真實自然的“心”之自然。

　　在中國當代綜合材料發展中，藝術家在科技助力下通過拓展綜合材料的“界”與“面”，即突破了傳統繪畫材料的“邊界”，創造了新的藝術“面貌”，建立了新的視覺語言秩序。藝術家余王波創作的《碎紙機的記憶》系列作品，將各種藝術形式的邊界打破，將碎紙機打碎的碎紙和礦物質顏料、色素、風化土相攪拌，使碎紙產生砂礫被風化之后的效果，顏色不均勻地分布在碎紙和風化土上，呈現出綜合后的藝術面貌。孟祿丁創作于2007年的《勢》，作品中的藝術語言具有書寫性，從畫面中間噴涌而出的顏料，好似要迸發一般，試圖打破傳統繪畫的常規，以一種夸張的抽象形式刺激人們的視覺感官。在《朱砂》系列作品，孟祿丁運用隱喻和指向性的創作方式，使“朱砂”這一中國傳統文化元素成為一個開放性的符號，試圖以藝術的方式融合文化的寓意，呈現出新穎的藝術面貌。

　　綜合材料繪畫與現代科學進步的時代背景密不可分，科技改變和豐富了人們的思想和審美觀念。而科技進步有時將藝術家從藝術作坊中解放出來，讓他們有更充足的時間思考與表現某種藝術理念。