作者：兔　美

　　花季少女慘遭殘忍殺害，嫌疑人是精神狀態異常的富二代男友，雙方親屬正面硬碰硬，一個企圖以暴制暴血刃仇人，一個濫用私權拼命包庇，一番撕扯下，發現背后藏著更加隱秘的人性真相……這個劇情描述可以用于11月1日上映的《拯救嫌疑人》，也可以用于11月25日上映的《涉過憤怒的海》。一個劇情簡介，幾部影片都能套得進，且上映時間相近，難免讓觀眾審美疲勞。

　　《涉過憤怒的海》可謂“千呼萬喚始出來”，獲得了不俗的口碑。看內容介紹，仿佛與之前剛上映的《拯救嫌疑人》用了同一個模板。不過，《拯救嫌疑人》翻拍自韓國電影《七天》，使用東南亞背景和商業類型片手法；《涉過憤怒的海》改編自老晃同名小說，而該小說也有現實案件原型——發生在2014年的“邵童案”。《涉過憤怒的海》在開頭打出了“本故事純屬虛構”的提示，言下之意“如有雷同，實屬巧合”，只不過，它與《拯救嫌疑人》的巧合未免太多。看到黃渤飾演的父親雙手扼住疑似殺害女兒的真兇時，筆者不由得回想起《拯救嫌疑人》里，惠英紅飾演的母親持刀企圖手刃仇人的一幕。而且，兩部影片都是經歷反轉再反轉，將觀眾按入充滿窒息感的情感深淵里，一番“血海怒濤”后，再來一記溫柔的親情回旋鏢，在片尾唱起關于愛的主旋律。

　　使用東南亞背景、一男一女深入虎穴搜集證據、結尾上演驚天逆轉，剖析《拯救嫌疑人》的模板套路，又會令人想起暑期檔爆款《消失的她》。東南亞架空背景加上懸疑風格、復仇主題，《消失的她》又和陳思誠此前監制的《誤殺》系列有類似之處。有網友發現，和《涉過憤怒的海》改編自同一案件的《以父親之名》在待映，與之情節、主題相似的東野圭吾小說《彷徨之刃》也有一部國內翻拍電影在路上。后者的演員名單里，出現了《涉過憤怒的海》中飾演嫌疑人的張宥浩。《涉過憤怒的海》路演現場還來了演員張本煜，令筆者忍不住回憶起，在《揚名立萬》里他同樣演了一個為維護少女清白怒而復仇的悲情“兇手”。如果沿著少女被殺、父親復仇的故事模版繼續搜索，還能牽扯出更多的電影“套娃”來。

　　電影的套娃式相似，一方面也許是因為懸疑、犯罪題材選題的缺乏。隨著懸疑、犯罪題材市場逐漸擴大，對此類電影的需求量增加，而有足夠戲劇沖擊力和表達空間的故事卻有限。有些影片改編自同一個原型案件，如《涉過憤怒的海》和待映的《以父親之名》有類似之處。有些影片沒有案件原型，為了營銷也要找話題熱度。《拯救嫌疑人》里惠英紅飾演的媽媽為女兒維權、復仇，只是挪用了原版電影里的情節，但在上映后請為被害女兒維權的江歌媽媽微博聲援，令不少人誤以為這部電影改編自江歌媽媽的經歷。《涉過憤怒的海》的原型案件“邵童案”發生在“江歌案”前，但同樣是留學生異國被害，小說作者在自述改編過程時也不免談起兩件案件的相似性，而觀眾在觀影過程中也會有類似的聯想。

　　另一方面，也許因為電影創作者對個人表達和商業元素的“既要又要”。最近上映的不少影片是翻拍片，《拯救嫌疑人》翻拍自韓國電影《七天》，《無價之寶》翻拍自韓國電影《擔保》，《二手杰作》翻拍自美國電影《世界上最偉大的父親》，再之前的《好像也沒那么熱血沸騰》改編自西班牙電影《籃球冠軍》，即將上映的《瞞天過海》翻拍自西班牙電影《看不見的客人》。手握市場驗證過的成功底本，翻拍顯然意味著票房保險，但又不甘于一味翻拍，或要融入原創表達體現出新意，或要縫合其他商業成功元素，為激起觀眾的腎上腺素，飆車、追逐、炸橋、槍戰等成為大銀幕上慣用的場面，但這樣的縫合多了，自然到處“撞臉”。

　　《消失的她》的劇情高潮莫名“撞梗”《看不見的客人》，還找了“孕婦墜崖案”當事人授權，這使得翻拍《看不見的客人》的《瞞天過海》上映時，很可能成為“套娃”新成員。《涉過憤怒的海》雖有原著小說和原型案件，但最后強行反轉，來了一個和原著不一樣的結局。正如導演曹保平所說，為了將體量和格局做得更大，他在電影劇本里加入了關于原生家庭的探討，最終落在兩代人的隔閡和對愛的思考上。以愛來化解題材的血腥和暗色調，是《涉過憤怒的海》的解題思路，同樣也是《拯救嫌疑人》所依循的思路。值得一提的是，《拯救嫌疑人》的導演張末也被請至《涉過憤怒的海》的路演現場，在講述愛的殘缺和表達上，兩部影片深有共鳴。

　　不僅影片內容、題材類似，不少演員也在大銀幕上集中刷臉。今年，黃渤有《封神第一部》《熱烈》《學爸》等多部影片上映，在《涉過憤怒的海》路演現場，前來觀摩影片的徐崢這樣調侃：“黃渤今年的片子有點多，每部都愛你好辛苦。”影片中飾演金麗娜的周依然，在前不久上映的《無價之寶》中是張譯扮演的角色的女兒。盡管這兩部影片在題材、類型上完全不同，但主題都涉及親情，最后都有關于愛需要說出來、要學會表達愛的思考。在《涉過憤怒的海》中看到周依然頗有辨識度的臉龐，不經意間會跳入《無價之寶》結尾她哭倒在張譯病床前的畫面。周冬雨今年也連續有《燃冬》《鸚鵡殺》《堅如磐石》《熱搜》等多部影片上映，類似的角色設置和文藝片屬性，讓不少人把《鸚鵡殺》視為《燃冬》2.0版。

　　最近，有2.0版本之稱的電影越來越多了，有些是內容相撞，有些是被營銷捆綁在一起。同樣的原型、底本拍出來的電影像，也許在所難免，但如今，不同的原型拍出來的電影也長得像。一年拍攝千余部影片，進入院線的只有幾百部，而出現這樣的同質化現象，不免令人擔心是資本、市場篩選的標準過于統一，還是大數據反饋在影響著創作者的思路判斷。單看這些電影，許多都有著不錯的質量和立意，但“連連看”多了，觀眾難免會排斥電影的這種老生常談，希望在影院里看到更多元的電影。（兔美）