作者：田可新 孫藝 牛如意

　　借北京冬奧會的東風，體育題材影視作品大量播映，從《奪冠》《棒！少年》等電影，再到《冰糖燉雪梨》《榮耀乒乓》等電視劇，收獲了很高的熱度。

　　高熱度并不代表高口碑，如何以體育之名，打造口碑市場雙豐收的精品？

　　何謂體育 誰在體育 如何體育

　　“體育+影視”這對組合，極易成就經典。不少年長者一定對《兩個小足球隊》《冰上姐妹》《大李、小李和老李》等作品印象深刻。特別是中國第一部體育主題電影《女籃五號》，成為那個時代特點極為鮮明的精神符號。

　　步入改革開放時期，伴隨著綜合國力的提升和體育成績的突破，一批優秀的體育題材故事片涌現，在涉及項目、表現手段、主題深度、人物塑造等方面產生了新變化，像誕生于中國女排屢獲佳績背景之下的《沙鷗》就是其中的典型。影片講述了青年一代歷經體育生涯、個人生活情感挫折仍頑強成長的故事，那種接近生活本來面目的細致描繪，頗受好評。

　　此后拍攝的很多作品，則開始在家國情懷中注入濃烈的個體情感，主創加重了對運動員、教練員賽場之外的訓練、生活境遇的敘事筆墨，寫實的手法也讓這類作品更具親近性，如《世紀之戰》《挑戰》等都給人留下了深刻印象。值得一提的是，陳國興執導、陶虹主演的《黑眼睛》，霍建起導演，寧靜、邵兵等主演的《贏家》還將目光投向了殘疾運動員群體，他們超越自我的追夢故事，格外打動人心。

　　“無限延展的主題、形式所取得的成功，彰顯了體育題材故事片創作發揮的無限可能。冠軍的光芒輻射到更多的普通個體，讓這一類作品的創作開始回應何謂體育、誰在體育、如何體育等一系列體育精神核心命題。從某種程度上講，這也是我們從體育大國走向體育強國，以競技體育推動全民健身運動在影視文化中的有效呈現。”北京娛評人鐘楠對記者說。

　　這樣的追問和呈現，令這類題材的影視作品創作在新世紀展現了更為多元的面貌。到如今，我們能看到《許海峰的槍》《奪冠》講述冠軍的成長與堅守，有紀實意味、情感高度飽和的作品；《壯志雄心》《隱形的翅膀》《超越》《擊戰》等強調沖突和情節，屬意打造超越自我、打破極限的熱血青春片、勵志片；還有用青春時尚的校園劇、偶像劇元素充實著表達的《旋風少女》《我們的少年時代》《甜蜜暴擊》；《全職高手》《親愛的，熱愛的》《棋魂》等基于文學或動漫IP的二次創作；《少林足球》《籃球火》《奧運在我家》等引人爆笑的喜劇作品……

　　“百花齊放，也從另一個角度表明，體育影片、電視劇，正向商業化、娛樂化邁進。”鐘楠告訴記者，像《極速天使》當時邀請了湯唯、劉若英、張柏芝、林志穎等出演；《跑出一片天》則找來田亮、胡靜、楊冪、戚薇等為票房保駕護航。“不論以怎樣的形式呈現，必須承認，他們都在努力契合著奮進、向上、永不言敗的體育精神。圍繞這個內核的表達，是永恒不變的。”鐘楠認為。

　　體育熱必然帶動創作熱、觀看熱

　　對于體育類故事的講述，觀眾似乎格外買賬。電影方面，2020年9月上映、陳可辛執導的《奪冠》一舉拿下了超過8億元的票房；2021年上映、鄭愷主演的《超越》，票房也成功破億元；電影《獨自·上場》（前稱：《李娜》）尚未定檔，早已備受矚目。電視劇方面，以跆拳道為主題的《旋風少女》收視口碑雙豐收，所以有了重播與續篇；體現冰上競技風姿的《冰糖燉雪梨》2020年首輪播出時，收視率就曾破2，連續多日霸榜TOP1……

　　“體育熱，必然帶動創作熱、觀看熱。”常年研究娛樂業發展的自由媒體人蔣瀟瀟對記者說，越來越多的觀眾有觀看體育題材影視作品的習慣，源自大眾對體育的熱愛。近年來，像《奪冠》《棒！少年》《超越》等作品，將體育賽場上的榮譽時刻立體化為有血有肉的成長與夢想的故事，極大地增強了民族自信心。一些優質作品對大環境、大背景的呼應，也的確起到了推廣體育運動、傳播奧運精神、引導大眾娛樂審美的作用。

　　而從影視產業視角出發，體育題材影視劇的主要受眾人群正是當下的年輕一代——90后特別是00后。動感、年輕化、有對抗、愛甜寵是最吸引他們的元素，而這些元素恰是體育題材影視劇全都具備的。所以，像《我們的少年時代》《親愛的，熱愛的》《冰糖燉雪梨》等能夠在發行前就鎖定一批演員的死忠粉，也給予新生代演員團隊最渴望最迅速得到正能量人設的途徑。這一番操作下來，實現了共贏的合理化和最大化。

　　“在‘更高更快更強’的創作態度的驅動下，這類作品的創新力也在不斷增強，不少作品更側重人文關懷，贏得了更廣大觀眾的心。”鐘楠說。

　　熱血，不能狗血

　　好評頗多，但架不住作品扎堆，缺乏專業性、內容同質、主題空洞等一些問題也就冒了出來。

　　專業性是體育迷對體育題材影視劇最低的要求。但對主創團隊而言，專業性卻是最大的難題。一般來說，體育題材影視劇開拍前都會對演員進行集中培訓。比如《網球少年》請來網球名將李娜做教練，《全職高手》邀請DNF黃金賽冠軍魏巍擔任電競指導，《冰糖燉雪梨》請到男子短道速滑冠軍武大靖等專業運動員助陣。然而，想要讓演員完成像專業運動員一樣的標準動作，僅憑短期集訓式的運動指導恐怕難以實現。“替身太明顯了”“這動作比業余的還要業余”……體育題材影視劇擴大了專業體育運動的受眾，但脫離現實的表演又造成了大眾對體育競技的誤解，難怪體育迷不滿意。

　　審美疲勞也是一個問題。足球題材的《旋風十一人》、棒球題材的《我們的少年時代》、乒乓球題材的《追球》、跳水題材的《撲通撲通的青春》……劇集看似五花八門，但故事難逃三化——劇情模板化、人物形象扁平化、鏡頭表現公式化。“演員表現劍拔弩張的氣氛，鏡頭一定是眼神交鋒；在最后對決中，通常會出現慢鏡頭和回憶殺。經歷了一次又一次的劇情套路，觀眾的熱情也就漫漫消磨殆盡了。”鐘楠說。

　　不少體育劇本質上是在談情說愛，非但沒有專業性可言，感情戲也十分老套，狗血的橋段比比皆是。《舍我其誰》中，男主竟然用圍棋擺出二維碼，順利加上了女主的微信，觀眾直呼“侮辱智商”；《陪你逐風飛翔》的男女主身為滑冰運動員，談戀愛的時間比訓練的時間都長。部分體育題材影視劇用傻白甜的故事，模糊了最重要的體育精神，既不尊重體育，也不尊重觀眾，口碑崩塌在所難免。

　　體育題材影視劇該何去何從？首先要找到自己的根。一部合格的體育題材影視劇，少不了專業的表演、高超的技術、獨特的題材、豐滿的細節。一部值得推敲的精品體育題材影視劇，更需要一個足夠打動人的故事。事實上，我國從來不缺好的體育故事，不同時代體育健兒的精神如何傳承的，又有哪些變化，這是個創作的富礦，值得不斷挖掘。以《奪冠》為例，即便其背后的故事可能早已被各大新聞媒體報道，但主創團隊對事實中還存在想象力的空白區進行了合理的藝術性加工，塑造出有血有肉的人物形象，并懷揣極大的熱情去細細描摹，這其實在一定程度上消解了觀眾對同質內容的審美疲勞。

　　不過，在如今快餐化的影視消費環境下，想平衡好專業性和娛樂性之間的關系并不輕松。此前《榮耀乒乓》就曾引發人物原型爭議。兩位男主從身份到經歷都高度借鑒了乒乓球世界冠軍馬龍和張繼科，但劇中卻出現“我想要的不是什么世界冠軍，也不是大滿貫”的臺詞，與兩位運動員為國爭光的真實形象大相徑庭。

　　“在中國，體育，尤其是競技體育，從來不是娛樂的自留地。”山東大學新聞傳播學院教授唐錫光說。讓體育題材影視劇回歸體育競技本身，講好中國體育人自己的故事，比盲目挖掘新賽道更為重要。（田可新 實習生 孫藝 牛如意）