8月20日晚，西藏大劇院洋溢著喜慶祥和的氛圍。慶祝西藏自治區成立60周年文藝晚會《雪域歡歌》在這里舉行。習近平總書記同西藏自治區各族干部群眾共同觀看演出，與現場觀眾一同感受雪域高原60年的滄桑巨變與幸福圖景。這場情感濃烈精彩紛呈的晚會，背后既有總導演紅濤及其團隊數月的匠心打磨，更凝聚著西藏所有文藝工作者的智慧與心血，是全區文藝力量共同書寫的雪域贊歌。

　　近日，紅濤導演接受專訪，分享了《雪域歡歌》創作中的思考與感悟。

　　以篇章為脈，串聯西藏60年光輝歷程

　　“整臺晚會的核心，是用藝術語言講好西藏60年的發展故事。”紅濤導演開篇便點明創作初衷。為清晰呈現西藏不同歷史階段的風貌，團隊將晚會精心設計為三個篇章，形成一條連貫的“時光線索”。

　　上篇以《幸福的起點》《踏歌慶賀》《農場五朵金花》等歌舞為載體，用生動的舞臺場景還原建設初期的火熱畫面，“我們希望通過舞者的動作、旋律的節奏，讓觀眾仿佛穿越回那個艱苦奮斗卻充滿希望的年代，看到西藏人民建設社會主義新西藏的堅定身影。”

　　中篇則聚焦改革開放帶來的變革，情境歌舞《奔跑的高原》用充滿活力的編排展現雪域高原的蓬勃生機，歌曲聯唱《家鄉美》以熟悉的旋律喚起觀眾對家鄉發展的共鳴，配樂講述《厚愛》更是以溫情筆觸傳遞黨和國家對西藏的關懷。紅濤導演強調：“這一篇章的關鍵是‘變’，我們要讓觀眾直觀感受到改革開放如何為西藏注入新活力，讓高原從傳統走向現代，從封閉走向開放。”

　　下篇作為晚會的高潮與升華，通過《新的征程》《嘎拉村的歡笑》《我們都是親兄弟》等作品，勾勒幸福新西藏的美好圖景。尤其是《同心共舞新時代》，以恢弘的場面、激昂的旋律將晚會推向頂點。“下篇要傳遞的是‘希望’與‘團結’，”紅濤導演說，“從嘎拉村的鄉村振興實踐，到各族群眾‘都是親兄弟’的深情，再到‘在祖國的懷抱’里奮進，每一個節目都是西藏當下發展的縮影，也是對未來的美好展望。”

　　細節與溫度

　　真實故事打動人心

　　談及晚會的創作細節，紅濤導演提到最多的是“真實”與“共鳴”。開場歌舞《感謝您·“圖吉切”》選擇用藏語中的“感謝”開篇，既貼合西藏當地文化，又直接傳遞出各族人民的感恩之情，“‘圖吉切’這三個字很樸素，但包含著西藏人民對黨的深情，用它拉開晚會序幕，能瞬間拉近與觀眾的距離。”

　　在節目選擇上，團隊摒棄了宏大敘事的空洞表達，轉而聚焦具體的人物與故事，多個代表性節目背后，都藏著動人的真實過往。紅濤導演特別提及《農場五朵金花》：“這個節目靈感源自我在西藏博物館看到的一張老照片——照片里一位藏族女子拖拉機手身姿挺拔、眼神堅定，一下子就觸動了我。”而照片背后，是西藏第一批女拖拉機手的故事，她們干起活來和男拖拉機手相比毫不遜色，年年被評為先進工作者，農場的同事們都親切地稱她們為“五朵金花”。她們中有人與漢族、廣西知青結為連理，一起扎根雪域，用青春與堅守，成為民族團結與建設事業的鮮活象征。

　　另一個亮點節目《嘎拉村的歡笑》，創作背景同樣與“真實”緊密相連——它源自四年前習近平總書記考察西藏時走過的嘎拉村。更讓團隊備受鼓舞的是，在節目排練期間，大家收到了總書記的回信，字里行間的關懷與期許，為節目注入了更多溫暖與力量。“那種感覺如逢甘露，讓我們更堅定了要把嘎拉村的幸福故事講好、講透的決心。”紅濤這樣形容當時的感受。

　　“我們不想喊口號，而是希望通過一個個鮮活的‘小切口’，讓觀眾感受到西藏發展的溫度，體會到各族人民的幸福感。”這既是紅濤對節目創作的要求，也是《雪域歡歌》能夠直抵人心的關鍵。

　　團隊與精神

　　800人通宵打磨，只為最好的呈現

　　一場高質量的晚會，離不開臺前幕后每一個人的付出。《雪域歡歌》的創作團隊，堪稱西藏文藝力量的“集結號”——晚會集結了西藏七地市、自治區三團、軍區文工團及各縣藝術團最優秀的演員，前后臺工作人員總計近800人。

　　幕后花絮

　　回憶起創作過程中的難忘瞬間，紅濤的語氣里滿是動容：“有一天我們安排了全體人員通宵排練，從夜幕降臨一直到次日清晨十點，整整十幾個小時，沒有一個人喊苦喊累。演員們累極了，就靠在側幕布上短暫休息，可只要音樂一響，大家立刻精神飽滿地起身，全身心投入表演。”

　　談及團隊的這份堅持，紅濤忍不住感慨：“看到大家這種全力以赴的精神狀態，我就知道，沒有什么任務是完成不了的。這不僅是對藝術的敬畏，更是對西藏60年發展成就的致敬。”正是這份凝聚力與使命感，讓《雪域歡歌》最終呈現出震撼人心的效果。

　　影響與啟示

　　守正創新，樹立西藏文化新坐標

　　在紅濤看來，《雪域歡歌》不僅是一場慶祝西藏自治區成立60周年的慶典晚會，更是一次西藏文化的集中展示與創新實踐，承載著引領西藏文藝創作方向的重要意義。

　　“守正創新是總書記文化思想中非常重要的論述，也是我們創作這臺晚會的核心遵循。”紅濤表示，整臺晚會始終立足西藏傳統民族文化根基——從藏語歌曲的韻律、傳統舞蹈的語匯，到演員服飾上的民族紋樣，都保留了最地道的“西藏味道”；同時，團隊又融入當代審美與時代精神，比如用現代舞臺技術呈現高原的壯闊風光，用年輕化的編排演繹傳統歌舞，讓傳統文化“活”在當下。

　　他堅信，晚會中運用的音樂創作手法、服裝設計理念、舞蹈表現形式等，未來或將成為西藏文藝創作的“新坐標”，為更多創作者提供借鑒，推動西藏文化在傳承中創新、在創新中發展。

　　雪域歡歌 永續傳承

　　晚會接近尾聲時，《同心共舞新時代》的旋律響起——56個民族的演員身著各民族盛裝，手拉手、心連心在舞臺上起舞，將現場氣氛推向最高潮。在紅濤眼中，這個節目正是整臺晚會的精神落腳點：“團結、感恩、奮進，這三個詞貫穿了《雪域歡歌》的始終。”

　　總導演紅濤：“在這場晚會里，藝術不只是單純的表演，它還是歷史的記載——記錄西藏60年的滄桑巨變；是情感的傳遞——傳遞各族人民對黨的感恩、對祖國的熱愛；更是時代的回響——回響著新時代西藏奮進前行的腳步聲。”

　　“今天的西藏，人民的幸福感已經達到了歷史的巔峰。”采訪最后，紅濤導演用這樣一句話總結了他希望通過晚會傳遞的核心信息。而這場充滿溫度與力量的《雪域歡歌》，正是西藏60年幸福歷程最燦爛、最生動的注腳。