楊華珍。

蓮花化生圖。

楊華珍為香港某珠寶品牌進行的藝術授權。

為梵高博物館文創香水設計的圖案。

給梵高博物館設計的口紅外觀圖案。 本文圖片由受訪者提供

　　今年60歲的楊華珍，很難讓人把她和時尚、潮流掛上鉤。作為藏族編織、挑花刺繡工藝國家級傳承人，楊華珍大多數時間穿著民族服裝，素面朝天的臉頰上隱約可見“高原紅”，笑起來一臉樸實、和藹。這位走在大街上毫不引人注目的大媽，近年來，卻頻頻成為國際大牌的寵兒。

　　6年前，楊華珍應邀為日本化妝品牌植村秀設計潔顏油瓶身花紋，從此一發不可收拾，和星巴克、梵高博物館、索菲亞家居等進行了合作。今年，楊華珍的合作對象已變成奢侈品牌愛馬仕。

　　從早年為國際大牌低附加值的代工，到如今價格不菲的藝術授權，楊華珍用十幾年時間完成非遺傳承人的“逆襲”，走出非遺在生產性保護之外另一條更加誘人的傳承之路。

　　香港授權展上 愛馬仕找上門來

　　1月6日，楊華珍再度前往香港（中國）國際授權展。這已是她第5次參加展覽，每年都有斬獲。今年，她帶去了自己最新完成的5米刺繡長卷《蓮花化生圖》等作品，只有12平方米的展位，不時有人駐足詢問，其中就包括愛馬仕品牌代理商。

　　他們看中了楊華珍的這幅長卷和另一幅《十二月花》的羌繡繡品。兩幅作品兼顧了圖案的繁復華麗和神秘氣質，和愛馬仕的絲巾風格頗為契合，雙方很快簽下藝術授權的合作協議。按照協議，品牌方將在絲巾上使用她創作的圖案。未來，每張絲巾出廠價的10％，將作為楊華珍藝術授權的酬勞。今年下半年，這款帶有中國風的絲巾有望上市。

　　6年前，楊華珍想不到自己的手藝如此值錢。

　　她是四川省阿壩州小金縣人，從小隨外婆和母親學習針法，20幾歲的時候，藏族的編織、羌族的刺繡這些當地流傳的手藝，她已得心應手。然而，年輕時她并未以藏羌織繡為主業。她開過照相館，在報社當過攝影記者。直到2008年那場汶川特大地震，促使她將工作重心放到傳統手工藝的拯救和保護上來。

　　“那時的想法比較簡單，這些手藝是老祖宗傳下來的，好多老繡片如果壓在房子下面不收集，以后或許就沒有了。”于是，她背起相機和攝像機，到藏羌聚居地拍攝了大量圖片、音頻和視頻，收集了4000多件繡片和相關工具，又組織一幫姐妹成立協會進行生產自救，羌繡的掛畫、擺件或者圍巾、錢包等開始進入公眾視線。

　　也曾有國際品牌在發現羌繡之美后找上門來，讓當地婦女在他們的鞋子或者圍巾上手工繡上美麗的圖案。這種代工的附加值相當低，她們只能拿到手工這部分有限酬勞。

　　轉機出現在2014年。那一年，植村秀主動找上了門。

　　轉型創意設計 非遺工匠的另一條出路

　　從不化妝的楊華珍，那一年第一次聽說植村秀的名字。對方拿來兩個空瓶，告訴她即將在2015年推出兩款限量版潔顏油，希望楊華珍能給兩個瓶子“穿一件民族特色的衣服”。如果合作成功，品牌會支付20萬元人民幣的設計費，并且還會按國際慣例在營業額中為她的知識產權提取一定比例的報酬。

　　這筆“巨款”，讓楊華珍頗為心動。她詳細詢問了潔顏油的原料成分，一瓶主要成分是綠茶，一瓶包含了8種植物，心里漸漸有了底。她給含有綠茶的潔顏油繪制了羌族茶花嬌艷綻放的圖案；另一瓶則在一根藤蔓上畫了玉米、生姜等8種植物，妖嬈且生機勃勃。她把手稿發給植村秀的設計師時，詳細解釋了兩款設計的創意：以羌族茶花為主題，取名“生生不息”，因為茶尖常摘常新，采之不盡、用之不竭，茶花就是羌人心中生命力的象征。至于一根藤上長8種植物的設計，則是因為藏羌人民信仰大自然，同根生出不同植物，有三生萬物之意。

　　沒想到一天以后，對方很快回復：就按手稿開始繡制。植村秀全球創意藝術總監打出角康后來表示，當他看到蘊含絢麗色彩和精細質地融合而成的繡稿，深受觸動，“感到一種永恒之美，堅信這種中國傳統藝術會觸動公眾的心靈。”

　　楊華珍兩款設計花了3天時間。她以為“3天就賺了20萬元，這個生意太劃算了”，沒想到這款中國風的潔顏油大賣，此后她還收到100多萬元的產品提成。

　　一戰成名，更多品牌主動找上門來。

　　2015年，星巴克邀請楊華珍設計羌繡星享卡，于是黑底的卡片上，她描繪了白色山茶花，風格簡潔大氣。

　　2017年，香港美發品牌Hair Coner購買了楊華珍的繡品《五十六朵花》，同時邀請她任包裝圖案主創設計師，為該品牌旗下的系列洗發水設計產品外觀。

　　2019年，荷蘭梵高博物館在香港授權展上慕名而來。他們同樣相中了《五十六朵花》，在香港梵高藝術體驗中心，這幅繡品上的花朵印上了香水瓶、唇膏、紙巾等文創品。

　　這些年來，楊華珍合作過的品牌不止十家，藝術授權以及設計等合作的收入超過800萬元。

　　讀懂傳統 非遺傳承不能只有手藝

　　在眾多非遺傳承人中，楊華珍憑什么能頻頻被大牌相中？這個問題她也問過自己，后來想了想：“大概是我在傳承手藝之外，對中國傳統文化還有自己的理解和表達。”

　　楊華珍的很多作品，是在傳統的基礎上再度創作。大牌頻頻青睞的《十二月花》，緣自她對羌族文化的打撈。“羌族文化中，有一種說法是每一個月份有一朵不同的花代表，比如2月是櫻花，3月是桃花。”楊華珍把12種花朵繡在一幅作品上。《五十六朵花》里，她讓56朵花長在同一根藤蔓上，既是“56個民族、56支花”的生動演繹，更有“56個民族同氣連枝”的寓意。花朵是團花，象征和睦團圓。而《蓮花化生圖》，靈感則來自于敦煌壁畫。在敦煌石窟里，楊華珍無意間看到了石窟頂部的蓮花和飛天，“蓮花在藏傳佛教中有修成正果的美好寓意”，她查閱了相關文獻和資料照片，再到唐卡中找尋內容和故事填充。

　　“端著金飯碗一點不動腦筋，還是有可能餓死。”楊華珍直言不諱，“我們傳承的是祖先們的東西，只有再度創作，代表的才是我們自己，傳統手工藝的生命才會生生不息。”在和各大品牌的合作中，除了楊華珍的設計讓人眼前一亮，她闡釋的作品背后的深刻文化內涵，往往更讓對方心動。

　　在即將開始與愛馬仕的合作中，楊華珍并非把作品簽約授權了事，未來，她還要與品牌方設計師一起拆分圖案一起設計產品，避免傳統文化被誤讀的情況。

　　“傳統手工藝并非只有等待被拯救的命。”楊華珍說，它們可以通過生產走進生活，更能與時尚結合，用藝術為時尚賦值，提升審美品位和文化內涵；反之，也能用時尚為傳統工藝提升知名度，打開更廣闊的生存空間。