作者：李坤（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院教授）

　　臨近歲末，高雅音樂進(jìn)校園相關(guān)活動在全國各地眾多學(xué)校如火如荼地開展起來。各種演出團(tuán)體、公益項目、藝術(shù)展演等紛紛走進(jìn)校園，為在校師生送去了豐富的精神文化大餐。但是在推動高雅音樂進(jìn)校園的進(jìn)程中，部分學(xué)校的演出活動也出現(xiàn)了遇冷的情況：上座率不高，提前離場的不少，有同學(xué)反映“聽不懂”“看不懂”。這一情況讓我們意識到，高雅音樂的推廣普及工作依然任重道遠(yuǎn)。如何讓更多人認(rèn)識高雅音樂、了解高雅音樂，進(jìn)而愛上高雅音樂，并在高雅音樂的熏陶中有所收獲、有所成長，這依然是值得深思的現(xiàn)實問題。

　　文藝精粹，高雅音樂具有永恒的價值內(nèi)涵

　　高雅音樂通常指的是那些具有深刻思想內(nèi)涵、豐富表現(xiàn)力和哲理的音樂，包括交響樂、民族管弦樂、鋼琴小提琴等獨奏音樂、歌劇、藝術(shù)歌曲以及優(yōu)秀的流行音樂等多個領(lǐng)域和形式。高雅音樂往往具有厚重的織體，龐大的結(jié)構(gòu)和規(guī)模，凝重的樂思，優(yōu)雅曼妙的旋律中蘊含著豐富而深邃的思想內(nèi)涵。因此高雅音樂又被稱作嚴(yán)肅音樂、古典音樂，與通俗音樂相對應(yīng)。

　　高雅音樂最早可以追溯到古代歐洲的宮廷音樂，這些音樂通常是為皇室成員和貴族們演奏的，因此被視為高雅的藝術(shù)形式。隨著時間的推移，高雅音樂從宮廷走向教堂和劇院，并逐漸形成了不同的音樂流派和風(fēng)格。在19世紀(jì)，隨著浪漫主義音樂的興起，高雅音樂達(dá)到了一個新的高峰。這一時期的音樂家如貝多芬、肖邦等，創(chuàng)作出了許多傳世力作。到了20世紀(jì)，隨著現(xiàn)代主義音樂的興起，高雅音樂又經(jīng)歷了一次變革，音樂家們試圖打破傳統(tǒng)的音樂規(guī)則和形式，創(chuàng)造出更加自由、個性化的音樂作品。高雅音樂在其發(fā)展歷程中，不斷吸收和融合各種文化元素，逐漸形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，對世界音樂文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

　　貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示，誰能參透音樂的意義，便能超脫尋常人無法自拔的苦難。音樂當(dāng)使人類的精神爆出火花。”高雅音樂之所以傳唱不衰，正是因為它具有獨特的藝術(shù)價值、審美價值。我們可以從中聽到人類最圣潔的情感、發(fā)自內(nèi)心深處的呼喚以及最崇高的理想。它是人類共同的精神財富，超越時空，具有永恒的價值內(nèi)涵。比如，無論何時何地，聽到貝多芬的《命運交響曲》，我們總能瞬間調(diào)動所有激情，迸發(fā)出全身心的吶喊。正如音樂家舒曼所說：“不論你聽過多少遍，都會像自然現(xiàn)象一樣產(chǎn)生新的敬仰和驚嘆。只要世界上還有音樂存在，它就會世世代代傳下去。”再如，莫扎特的《魔笛》通過講述正義與邪惡、愛與責(zé)任等主題，啟迪人們追求真理、善良和美好，塑造人們的人格和品格；舒伯特的《搖籃曲》，讓人感受到音樂中的溫柔和寧靜，讓人們在快節(jié)奏生活中獲得放松與舒緩，把壓力與焦慮驅(qū)散。

　　曲高和寡，普通觀眾對高雅音樂有距離感

　　近一段時間，為慶祝新年到來，國際指揮大師、著名交響樂團(tuán)頻頻走進(jìn)校園，為同學(xué)們送去了酣暢淋漓的表演。然而，面對眾多高規(guī)格的音樂會，同學(xué)們之間卻出現(xiàn)了截然不同的反應(yīng)。音樂會現(xiàn)場，多數(shù)同學(xué)正襟危坐，聽得津津有味，適時報以熱烈掌聲并喊出“bravo”（類似于傳統(tǒng)戲曲中的叫好）；其中也有部分同學(xué)坐立不安，聽得昏昏欲睡，兩只手無所適從，不知道該不該鼓掌、叫好，處境十分尷尬。

　　這種反差并不意外。對于古典樂迷或有一定音樂基礎(chǔ)的同學(xué)來說，能夠現(xiàn)場感受國際指揮大師的“音樂魔法”，這無疑是一種藝術(shù)享受。而對于帶著好奇心初次走進(jìn)校園劇場感受高雅音樂的普通年輕觀眾來說，臺上指揮家、演奏家的嚴(yán)謹(jǐn)，臺下觀眾的莊重，可能會讓部分學(xué)生感受到格格不入的距離感。

　　事實上，華貴深邃、嚴(yán)肅端莊的高雅音樂從誕生之初就與大眾保持著一定的距離。這也使得高雅音樂從小眾走向大眾的過程充滿挑戰(zhàn)。

　　普通觀眾尤其是年輕學(xué)生，之所以對高雅音樂有距離感，原因是多方面的。一是高雅音樂追求藝術(shù)高度、思想深度，創(chuàng)作和演出形成了眾多定式和慣例，對大眾的音樂素養(yǎng)、知識積累、審美能力、觀賞習(xí)慣等要求較高，對于一般觀眾來說，接受起來有難度。因此，走進(jìn)劇院或校園劇場觀賞高雅音樂演出的，多數(shù)是音樂專業(yè)的師生以及音樂類相關(guān)從業(yè)者，普通觀眾、學(xué)生則相對有限。高雅音樂進(jìn)校園面臨著這樣的情況：很多學(xué)生“因為不了解，所以沒興趣”。二是高雅音樂諸多“高高在上”的條條框框，也容易讓人產(chǎn)生距離感。比如，曾經(jīng)有很長一段時間，高雅音樂演出對觀眾的身份、著裝、言談舉止等有著較為嚴(yán)苛的規(guī)定，對于普通觀眾或沒有接觸過高雅音樂的普通學(xué)生來說，不得不敬而遠(yuǎn)之。此外，一些樂團(tuán)開展高雅音樂進(jìn)校園活動，策劃演出曲目時考慮不周，更多地考慮自己要演什么，而不考慮觀眾需要什么。完全陌生的節(jié)目單，將很多同學(xué)拒之門外。而且在演出中，相關(guān)各方對普通觀眾缺乏包容，更缺乏引導(dǎo)，面對部分年輕觀眾因缺乏常識而做出的不合時宜的舉止，往往選擇盛氣凌人的警告，甚至簡單粗暴的訓(xùn)斥。這些“高高在上”的做法，勢必會打擊年輕觀眾進(jìn)一步接觸高雅音樂的積極性。

　　因此，不管是高雅音樂的推廣普及，還是高雅音樂進(jìn)校園活動的開展，部分從業(yè)者仍需不斷改進(jìn)相關(guān)方式方法。否則，高雅音樂只能在小圈子里打轉(zhuǎn)。

　　走近大眾，高雅音樂普及要以觀眾需求為導(dǎo)向

　　“大學(xué)青春交響樂響起四大名著主題曲，全場熱血沸騰”“音樂會交響樂團(tuán)演奏《孤勇者》，臺下小朋友自發(fā)合唱”……近兩年，交響樂團(tuán)因為演繹觀眾耳熟能詳?shù)囊魳纷髌贰俺鋈Α钡陌咐絹碓蕉啵麄兺ㄟ^改進(jìn)演出形式及曲目拉近了高雅音樂與觀眾的距離，也讓更多人認(rèn)識到高雅音樂并非“高冷音樂”。

　　其實，近年來的歐美古典樂壇也在試圖改變自己過于拘謹(jǐn)、與觀眾較為疏遠(yuǎn)的形象。西方一些著名的音樂節(jié)上，指揮家、演奏家頻頻與觀眾互動，盡情展現(xiàn)現(xiàn)場音樂的魅力，觀眾不必拘泥于服飾是否得體，也不必正襟危坐，大家在音樂中更加真情流露、隨心所欲，甚至有些觀眾一邊野餐一邊聽音樂。可見高雅音樂也不一定要高高在上、不接地氣。

　　高雅音樂只有走近大眾才能影響大眾，引領(lǐng)大眾，因此，高雅音樂普及，尤其是進(jìn)校園活動更要以觀眾需求為導(dǎo)向，充分考慮受眾特點。一方面，要加強(qiáng)高雅音樂的宣傳普及，尤其要以“高雅音樂進(jìn)校園”為抓手，吸引更多年輕人走進(jìn)高雅音樂的奇妙世界。比如，廈門愛樂樂團(tuán)在推動高雅音樂進(jìn)校園活動時，針對校園青少年及兒童群體特點，用講、演、展相結(jié)合的方式，用孩子們熟悉的音樂旋律展現(xiàn)不同樂器的音色以及獨特的演奏魅力。演出曲目之間，由淺入深又不失趣味的講解，不留痕跡地將樂器特性、音樂歷史、藝術(shù)鑒賞等知識點串聯(lián)其中。同時，指揮家、演奏家與現(xiàn)場觀眾即時互動交流，在輕松歡樂的氛圍中，讓孩子們沉浸式感受到高雅音樂的獨特魅力。另一方面，高雅音樂要改變“高高在上”的姿態(tài)，尤其在面對年輕人時，要用年輕人的“語言”展現(xiàn)高雅音樂魅力，循序漸進(jìn)，從培養(yǎng)興趣開始。比如，交響樂團(tuán)進(jìn)校園，演出中，不僅保留貝多芬的《第五交響曲》、舒伯特的《軍隊進(jìn)行曲》、柴可夫斯基的《C大調(diào)弦樂小夜曲》等風(fēng)格鮮明的經(jīng)典曲目，還積極回應(yīng)觀眾呼聲，演繹動畫片主題曲、四大名著電視劇主題曲等孩子們耳熟能詳?shù)那浚煜さ男身懫穑麄兣c高雅音樂又近了一步。

　　總之，高雅音樂從創(chuàng)作、演出、普及等各方面都不能忽視觀眾需求，唯有如此，才能打破其曲高和寡的刻板印象，真正走進(jìn)大眾內(nèi)心。

　　《光明日報》（2023年12月27日 13版）