作者：葉健（清華大學美術學院教授）

　　中國畫的發展正在經歷著由“境”到“景”的形態轉移、由“虛”到“實”的轉換，如何既表現傳統繪畫的意境之美，又傳達現代真實場景中的精神世界，是中國畫需要探索的話題。以重彩為例，當代畫家需要借古開今，在努力尋求色彩的表現性、裝飾性和象征性的基礎上開拓新局面，探索新的語言模式，表達現代的觀念。

　　用傳統筆法表達現代狀態

　　“中國畫所寫近景一樹一石也是虛靈的、表象的。”（宗白華《藝境》）比如，畫中梅花所現之處是實景，除此之外盡是空白，不由得引人遐想，畫筆未及的地方該是怎樣美好的空間。這種空間的營造使整幅畫充滿了“詩意”。相對于實景再現，描繪一個空間、一種情境，甚至是一種猜想，都更使人流連忘返。因為沒有描繪出來的，恰恰是最完美無瑕的自然世界。中國傳統繪畫傳達的不僅僅是畫面本身，而是一套完整的宇宙觀。

　　由“境”到“景”的形態轉移，在中國畫的繪畫語言上體現為由“虛”到“實”的轉換。對于“境”，我們可以理解為一種個體依據主觀意念需要，將眼中之物進行個人化的組合嫁接，形成一種超越現實的境界美感。所以“境”在藝術表現上就是介于明晰與模糊之間的，是不可言說之美。“景”則更注重物在統一空間中真實的再現，給人一種現實場景的美感，表達方式上偏向于敘述性與情節性。二十世紀的中國畫在創作面貌上有所改變，即在追求“境”之美感的同時，也逐漸加入了更多客觀而真實的“景”。

　　在中國傳統繪畫里，對空間的理解與處理有著一套獨有的方式。“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”（笪重光《畫筌》）這段文字精簡概括地闡釋了中國傳統繪畫里所謂的空間，這種“妙境”也就是中國畫所追求的境界特征。可以說此特征很大程度是根基于中國傳統的哲學思想，即《易經》的宇宙觀，由此形成的空間立場，使藝術家能超越時空的范疇，去游走移動與俯瞰全景，最后結合想象描繪出“太虛之境”。

　　隨著中國畫家們對于形體、空間描繪能力的提升，這種變化固然使得畫面中場景的真實性大大提高，卻也使得傳統繪畫中的一些神韻與靈動從明暗塊面造型的間隙中悄然流逝。傳統中國畫中的“詩意”審美必然有其可取之處，如何將抒情化與現有的實景繪畫銜接，是我們值得討論的話題。

　　古人的審美經驗體現為一種物我合一的狀態。這種狀態來源于人們對自我的克制，進而與客體對象的統一。“內美靜中參”，中國畫的靈魂就藏在這種“內美”之中。畫家于“靜”中感悟，從“靜”中創造。筆者并不想提倡一味地效仿古人之意，只是想借鑒“相由心生，應物寄情”的方式與手段，通過現實場景化的具象視角，吸收西方藝術體系中關于理性、秩序、精確的經驗，來構建微觀、現實化的空間。其中，在表現語言上適當地融入中國傳統繪畫中的圖式與色彩，強化畫面中意境的審美情趣。由此，探索一種自由的、個性的、實驗的藝術創作方式，構建帶有獨特東方意味的精神空間。

　　觀念化的圖像與經典語言的結伴呈現對于重彩還是一個新的命題。當代重彩所要思考的并不是照搬某一種圖式的成功方式，而是理解它背后藝術史的演進價值，在“境”與“景”的轉換與并存中尋求適合的語言架構。用傳統的筆法表達現代的狀態是一種新的嘗試，可以使畫面呈現特殊的質感；同時，地道的傳統語言形成了一種回溯，構成更接近中國畫的質地，讓畫面既有當代性又透露出傳統的審美韻味。

　　賦予當代重彩繪畫語言新生

　　當代重彩以色彩為中心的筆墨語言觀具有足夠的開放性與包容性，在新的理念推動下，東方與西方、古典與現代在這里可以實現對接與共存。把當下人的“精神質地”融匯到景與境的轉換中，保留了傳統的味道，凸顯的則是現代的觀念。

　　宗白華在《美學散步》中提出，“錯彩鏤金、芙蓉出水”，是中國美學史上兩種不同的美感或美的理想。華麗與平靜，繁復與樸素，著重寫實表現、精雕細刻與隱喻式的情感再現，兩種美感相輔相成，虛實相生，把材質的天然美感融入中國的藝術精神，凸顯了中國重彩畫的創作特征。重彩畫在戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》中展露了雛形。簡約、流利的墨線勾勒，流露著“大音希聲，大象無形”的崇尚自然的思想觀念；而浪漫、優美的裝飾手法，洋溢出“錯彩鏤金，雕繪滿眼”的審美趣味。

　　石濤曾在畫跋中提出“法無定相”“氣概成章”的思想。基于對傳統的精研，將自己喜愛的、熟悉的、理解的優秀傳統形式語言，與自己“觀看”世界的心理意象融合，達到“無意中之揮出”的自然。“道”和“技”在此被逐漸拉近。“道”不再不可觸及，至高無上；“技”也不再被鄙視和冷落。誠如莊子描繪庖丁為文惠君解牛的“游刃有余”。因為“技”具有極高的智能與價值，它本身就是一種美。失去了睿智的表現語言，作為“道”的觀念就無法被表述。當代重彩畫可以將水墨交融滲透的意象美感和“錯彩鏤金”的瑰麗色彩相結合，穿過虛幻的表象品味本質的真實，形成具有中國特色的新表達形式。

　　中國重彩畫的形態并不是固定不變的，隨著觀念更迭，時尚與趣味都會發生轉變，價值觀的選擇亦會有所不同，也就必然產生不同時期的創作闡述與風格變化。以傳承與變革為切入點，梳理重彩不同歷史時期的形態表現，并探討其形態本體流變及其延伸的可能意義，剖析當代中國重彩畫形態的構成與轉換，探索其形態表現的多樣性，非常有必要。我們傳承的應是本民族優秀的經典傳統繪畫語言，通過這種繪畫語言，來傳達當下人的精神質地和對當代的理解。

　　借古開今，在努力尋求色彩的表現性、裝飾性和象征性的基礎上開拓新局面，當代重彩以材質的美感質地為切入點，探索當代藝術表現，要體現材質自身的啟發性，追求礦物顏料天然品格的獨立審美價值。

　　礦物色具有天然的晶瑩美感，色域寬廣，與中國崇尚自然的思想結合，是一種由技術進入到精神層面的特殊材質，更適于主觀的、精神性的表現。因此，“似與不似”似乎就成為最佳選擇，它完全可以將物象外在特征的“似”與內在精神的“不似”相結合，糅合在一個畫面當中。而恰恰“似與不似”是中國傳統繪畫語言不可或缺的重要特征。出于對畫面豐富的肌理色層、層層相透的色彩與質地美感的迷戀，創作中還可以引入敦煌壁畫那層含蓄深遠、變幻莫測的神秘效果。

　　讓色彩變化融入水墨中，把偶發的意外效果與畫面具體形象的刻畫聯系在一起，同時把水墨的揮灑與重彩的勾染巧妙結合。通過三礬九染的傳統繪制方式，在細致的筆觸下，蘊藏了豐富的變化，溫潤、透明，宛如琥珀，細膩與狂放并存。礦物顏料顆粒在畫面上駐足、流動，跳躍著一種靈動，一種不可復制的情愫，流瀉出那一份天真、純凈與美好。絢麗的色塊在躍動的韻律中歡暢起舞，使西畫的色彩流動在宋畫的意境中。

　　重彩繪畫是一種潛意識中對內心深沉細膩的探索，標新立異須正本清源，師古人之法更要師古人之心，守正才能創新。創作過程中內在省思幻化于境，動靜張弛、喜怒哀樂在此皆可自然流轉，在藝術探索中回歸自己的精神家園。

　　《光明日報》（2023年10月22日 11版）