【學術爭鳴】

　　作者：陰澍雨（中國藝術研究院一級美術師、研究生院美術與書法系主任）

　　學習美術，從素描開始，是必經之路——這似乎已經成為不爭的事實。

　　什么是素描？黑、白、灰三大面；高光、灰調、明暗交界線、反光、投影五大調——當下素描教學中，普遍都是這樣教學生畫素描的。這種素描已經發展得高度成熟，被稱為全因素素描。從初學繪畫到美術學院畢業，從石膏幾何體入手，畫靜物、頭像、胸像、半身像到人體，美術專業的學生按照大致相同的步驟學習素描。而這種素描學習也有比較明顯的局限性：它將不同的藝術性格打磨得平整、光滑，以整齊劃一的標準替代了原本多樣的藝術創造力，這樣的基礎教育，很難培養出真正有創造力的藝術家。這種素描訓練，特別是對中國畫的創作與人才培養來說，弊大于利。

　　當前我們身處建設藝術學科體系的大格局當中，也肩負著傳承與弘揚傳統繪畫的責任與擔當，在這時候重新討論素描與中國畫的關系非常必要。

　　素描教學應立足中國畫本身需求

　　徐悲鴻提出“素描是一切造型藝術之基礎”，有其特定的歷史語境。那個時代，徐悲鴻切身感受到中國畫陳陳相因的陋習，缺乏創造活力，大膽地提出中國畫的改革主張。他在1920年發表的《中國畫改良論》一文中說道：“古法之佳者，守之；垂絕者，繼之；不佳者，改之；未足者，增之；西方畫之可采入者，融之。”可見他強調的是繼承中國畫的優秀傳統，中西結合，融合西方的繪畫方法，發展中國畫。后來，徐悲鴻著手確立起中國的美術教育體系，需要推行適用于不同美術學科的基礎教學科目。徐悲鴻以他在國外學習美術的經驗，將西方學院教育體系當中的素描訓練作為所有造型藝術的基礎課程加以建設，這是有積極作用的。

　　學習中國畫，其實有兩種路徑：以筆墨為主的訓練方式先行，而后補充以西方觀念的素描訓練；或是以西畫觀念的素描教學確立根基，再進行筆墨訓練。潘天壽明確反對“西洋素描是一切造型的基礎”。他談道：“中國的藝術風格……對外來的東西，也必須研究、吸收，但不能作為基礎。只有在自己民族的優良傳統的基礎上，才能更好地吸收外來的東西。如果把基礎放在外國的形式風格上，那是本末倒置，就會割斷歷史。”

　　李可染談學習素描，認為學中國畫、山水畫學點素描是必要的。盧沉也曾經提出，中國畫是以書法根基而融入西方素描。這些中國畫教育家的前輩，都在強調學習的先后順序，要以民族藝術為本、為根基。

　　素描訓練培養一種具細、客觀的觀察方式，基本上是看一眼畫一筆，逐步深入，從整體到局部。而中國畫的觀察方式強調目識心記，觀察概括，把握整體規律，往往是默寫、背寫，筆筆生發，形簡意賅。這種寫意的方式，也是中國畫的核心特質。可以說，畫素描的觀察方式與畫中國畫的觀察方式是相悖的。所以，必須找到素描教學中能夠貫穿于中西繪畫規律的核心部分，順應中國畫的表現需要，這樣才能起到訓練的目的，以西潤中，為我所用。

　　當前素描教學未能激發出中國畫創作活力

　　從目前的教學實踐來看，幾乎統一的素描學習模式，對當下中國畫的創作基礎幫助有限，反而還影響到藝術家彰顯個性，發揮想象力和創作靈性。當成千上萬的素描試卷，并列在巨大的空間中，整齊劃一的一排排人像，構圖幾乎一樣，運用具細、統一的塑造方式，而這時考官還要從中甄別優劣，選拔出優秀的藝術人才。盡管當下的美術學院已經意識到素描教學問題所在，在入學考試中，不斷調整考試要求，優化試題的設置，以期改變素描的功利性目的，但事實是收效甚微。素描教學逐漸固化為一種概念化的應試，我們見到有些曾經才華橫溢的少年，經過嚴格的素描訓練之后，靈感反而被磨平了，作品更多的是類似科學研究的嚴謹，少了充滿想象的藝術味道。

　　雖然歷經數十年的積累，素描教學的改革在不斷地推進，在國畫、油畫、版畫、雕塑等造型門類中也都建立起不同體系，突出各門類的特點。但是，素描教學本身依然沒有達到為創作服務的作用。素描教學要解決的無外乎就是造型規律，除去形體塑造的準確性之外，它還包括構圖、透視、解剖結構諸多方面。首先，從創作角度來看，構圖非常重要，是首先要確立的，在創作過程中位于前列。現在的素描教學是擺在桌上的一組靜物、坐在那兒的一個人，落到紙面上都是固定的套路，完全談不上構圖訓練。其次，要表現物象的特點，了解解剖和內部結構關系也是必不可少的。這需要在素描訓練中，將關注點引申到更為理性、科學的層面，從而對藝術表現加以支撐。但是解剖課成為單獨的選修課，素描課不解決這一問題。最后，透視關系也是素描訓練的核心之一。我們把中國畫的透視稱為散點透視，西方為焦點透視。但是，出現在中外繪畫中的透視規律何其復雜，哪有非此即彼那么簡單，還需要更為深入、全面的研究分析，這也是在素描基礎課上要講解、訓練的。至于說通過素描訓練達到培養個人的才情、激發創造力的目的，這應該是所有的課程訓練共同的價值指向。

　　中國畫教學需要怎樣的素描

　　今天的中國畫教學，素描作為基礎課，必須具有更為廣泛的包容性。如果以單色、素色表現為概念來界定，并以表現造型特征為目標來訓練，花鳥畫中的白描、山水畫中的皴法同樣可以認為是廣義的素描。我們始終強調中國畫是以線造型，而西方是以塊面造型，以體積明暗塑造對象。但我們也都知道，西方大師素描有眾多的以線造型的例子，甚至說從線條的質感與表現力上來說，與中國畫是相通的，具有相同的特點。所以，在素描教學中融匯中西藝術規律，促動中國畫的發展、創新，這才是教學的方向。目前中國畫的教學，特別是對于傳統風格的專業方向，完全沒有必要教條地把素描作為基礎課來貫徹執行。

　　中國畫的基礎是什么？無外乎“筆墨”二字，其中的奧妙無窮。學習中國畫，筆墨的學習必然分成兩個部分：其一，是針對形、質、動的技術性的訓練，是將筆墨作為媒材，達到順暢地表現客觀對象、心手雙暢、與自我合二為一的狀態；其二，是文化精神的內在養成，通過長期的人文熏修，從而在筆墨中浸潤、釋放民族文化傳統與精神風貌。我們都很清楚，在當下的學院教學中，筆墨作為技術、形式，是可以在短期內得以提升的，但是筆墨作為人的精神修為，可能要藝術家終其一生去踐行，而若急于以功利之心求現實實惠，又怎能達到這樣的目標呢？

　　今天在學院教學中，中國畫學科發展越來越完備，并且與其他人文學科平行并立。我們必須建立起面向當下的、獨立性和兼容性并存的學科體系。中國畫歷經了千年的傳承，是民族文化的強大載體。中國畫的學習者，應該對民族藝術充滿執著與熱愛，真正出于情感與心靈的需要去不斷創造。中國畫的教育者，也應真正對于傳統文化有著深刻的價值認同，并以傳承和弘揚民族藝術為使命。只有這樣，才能不斷推進中國畫事業的進步與發展。

　　（項目團隊：光明日報記者 張玉梅、于園媛、許馨儀）

　　《光明日報》（2023年08月18日 07版）