【人民需要這樣的文藝家 】

　　光明日報記者 顏維琦

　　5月的申城，午后陽光正好。醫院里，長長的走廊盡頭，一位小個子老人坐在輪椅上，笑盈盈望著往來的人。紅色對襟衫、黑色小坎肩，和窗外投來的溫暖光線融在一起，映著老人紅潤的面龐。

　　若不經人提示，很難將眼前瘦小柔弱的身軀和那些雄壯悠長的旋律聯系起來，膾炙人口的《娘子軍連歌》及《女籃五號》《舞臺姐妹》《牧馬人》《蹉跎歲月》《青春萬歲》等多部影視作品的音樂創作都出自她的手筆。從為新中國成立前第一部故事片譜曲開始，黃準一步一個腳印，積一生奮斗，鑄今日輝煌。

　　黃準常說，“我這一生并沒有什么更大的作為，但自以為這幾十年的生涯過得并不算太平庸，有時還充滿戲劇性。”

　　之于98歲的黃準，她的人生篇章中最難忘懷的還是延安歲月。

　　黃準成長于上世紀30年代，受家庭革命思想的熏陶，她很早就知道了共產黨，很早就具有愛國思想。因為一次街頭的抗日宣傳，僅有12歲的她竟被國民黨反動派逮捕坐牢。經地下黨營救出獄后，她義無反顧地和其他革命青年步行奔赴延安，途中，她挺住饑餓的煎熬，拒絕敵人的誘惑，歷盡20多天的長途跋涉、千辛萬苦，終于到達延安。

　　“當遠遠望見那聳立在清涼山上的巍巍寶塔時，大家雀躍、歡呼，情不自禁地張開雙臂飛奔過去……”回想當年，老人眼中閃著光芒。

　　幾個月后，黃準如愿考入延安魯藝，成為年齡最小的學員。師從冼星海，專門學習聲樂，這段經歷為她的音樂創作打下堅實底子。

　　“星海老師教給我們的不僅是技術，更重要的是他的創作思想。他主張中國的新興音樂是民眾的、通俗的，要有新的旋律、和聲。他強調中國音樂的民族化，認為沒有內涵沒有思想只講技術的作品是沒有生命力的，一定要用心來表達音樂作品的內涵和情感……”冼星海深入生活的創作方法讓黃準受益終生，氣勢磅礴的《黃河大合唱》就是在黃河邊體驗生活后創作的。作為合唱隊的小隊員，黃準曾在冼星海的親自指揮下演唱這部不朽作品。

　　1942年5月，楊家嶺的春天，延安文藝座談會召開。“當時魯藝的許多老師都去參加了座談會，現場聆聽毛主席《在延安文藝座談會上的講話》。”黃準回憶，“此后不久，毛主席親自來到魯藝，號召大家‘走出小魯藝，到大魯藝去’，到廣闊的社會生活中去。我們的奮斗目標和方向更加明確了。”

　　這年秋天，魯藝師生發起了一場轟轟烈烈的秧歌運動。黃準也成為秧歌隊一員。魯藝秧歌隊每到一地，大路上、山坡上、樹杈上、院墻上，到處人頭攢動。春節當天，秧歌隊的演出一路歡騰著，來到了楊家嶺。“好！很好！你們的方向是對的！”黃準清楚地記得，耳邊突然響起一個聲音，原來秧歌隊的圓場打下來，她正好坐在毛主席的身前。

　　“簡單的話語留下多么深遠的影響！”這位從魯藝走出來的文藝工作者，從此謹記“我們的文學藝術都是為人民大眾的”。

　　在魯藝學習聲樂9年后，因工作需要，黃準從聲樂轉行作曲。“雖然在魯藝學過一點作曲法和聲學，但因為條件限制，學得很淺，尤其困難的是，沒有學過配器法……”接到創作任務，黃準憑借執著，邊創作邊學習。

　　1947年，為解放區第一部故事片《留下他打老蔣》創作主題歌《軍愛民，民擁軍》；1949年，為實錄開國大典的紀錄片《新中國的誕生》作曲；1950年，為北影廠第一部故事片《新兒女英雄傳》作曲……這些作品成為我國音樂寶庫中的經典。

　　1951年，黃準調入上海美術電影制片廠，第一個任務是給動畫片《小貓釣魚》作曲。她找來大量關于兒童的素材，去動物園觀察動物，到幼兒園接觸兒童。片中插曲《勞動最光榮》以明快上口的旋律很快傳播開來。

　　1953年，一紙調令，黃準來到上海電影制片廠《淮上人家》攝制組報到，很多工作都是在船艙里進行的。幾年間，黃準先后完成為《秋翁遇仙記》《女籃五號》《家》等影視劇作曲。

　　在一次次學習駕馭重大題材的過程中，黃準的音樂創作逐漸走向成熟，音樂風格也從柔軟細膩變得雄壯有氣勢。黃準笑著打趣，常被人稱為“先生”“叔叔”“伯伯”，還有觀眾寫信直呼“黃準爺爺”。

　　為電影《紅色娘子軍》作曲，是黃準作曲生涯中的華彩一頁。攝制組還在籌備階段，黃準就到了海南島體驗生活，沉浸在當地豐富的音樂海洋之中。攝制組徒步選外景，黃準也跟著一起深入沼澤地和原始森林，融入當地人的生活。

　　建組之初，黃準向攝制組保證，這首娘子軍的連歌“一定要寫好，要流行”。影片上映，連歌深入人心，“向前進，向前進……”的旋律在街頭巷尾回響。

　　2005年，重返海南島。黃準開心地和當年尋訪過的“娘子軍”老戰士合影，和偶遇的民間藝人合唱《娘子軍連歌》。歌聲響起，她的笑容飛上眉梢：“五十年來這首歌還一直在激動著人們的心，這就夠了！”

　　記者起身道別。伏在病床旁的小圓桌上，98歲的老人一筆一畫寫下給光明日報讀者的寄語：“向前進，向前進！”

　　向前進！這也是她始終不改的人生姿態。