作者：劉 平（中國社會科學院文學研究所研究員）

　　以“點亮童心 塑造未來”為主題的第九屆全國優秀兒童戲劇展演6月8日在四川南充閉幕。來自全國27個省（區、市）的34個劇目參加演出，其中大型劇目12部、組臺劇目22部，涵蓋話劇、音樂劇、舞劇、戲曲、木偶劇、皮影戲、雜技、魔術等藝術門類，既有植根于中國傳統文化、寓教于樂的民間傳說、童話、神話故事，也有傳承紅色基因、賡續紅色血脈的革命題材作品，還有反映當代少年兒童社會生活和精神世界的現實題材作品。

　　用鮮活的藝術形象感染孩子

　　藝術以形象取勝，經典的藝術形象會成為一個時代藝術的重要標識。作為以孩子為主要受眾的兒童劇，尤其要以鮮活的藝術形象去吸引人、感染人。

　　在這方面，本次展演的很多作品都非常具有說服力。比如，以川北大木偶的形式演繹“鯉魚跳龍門”民間傳說的《龍門傳說》，講述了金鯉郎不畏艱險尋斧劈山為民造福的故事，成功塑造了金鯉郎、龍王、桑姑、二娃子等藝術形象。劇中木偶身形高大，酷似真人，五官靈動，四肢靈活，不但模擬人的動作，還能表現角色的感情，給孩子們帶來藝術欣賞的樂趣。還有講述“黃鼠狼想偷吃天鵝蛋，鴨媽媽拼命保護天鵝蛋”故事的《命大福大的蛋寶寶》，成功塑造出鴨媽媽、癩蛤蟆、黃鼠狼、丑小鴨等藝術形象，用對比手法寫出動物世界的真情與真愛，給觀眾留下深刻印象。

　　成功的藝術形象，既具有鮮明而獨特的個性，又具有豐富而廣泛的社會概括性，是社會現實的反映。所以，人們總是能夠從經典的藝術形象中看到自己或他人的“影子”。《孫小圣大鬧天宮》中的孫小圣就是現實中很多中國孩子的真實寫照。作品中，孫小圣崇拜孫大圣（孫悟空），但他的媽媽希望他只管學習，學校的其他活動都不要參加。作為“學霸”的孫小圣，競選少先隊大隊委時，得票慘淡，很是苦惱。為了幫助他，張老師邀請他參加西游景區游覽活動，讓他扮演孫大圣。可他嫌辛苦，跟同學發脾氣，推倒了蟠桃樹。孫大圣（孫悟空）現身對他說：“你的一切行為都在敗壞我的名譽。”孫小圣由此認識到自己的錯誤，開始改變和成長。《孫小圣大鬧天宮》采用“穿越”手法，讓孩子們既看到神話故事中的孫大圣，又看到現實中自己的“影子”孫小圣。大圣小圣兩個形象，互相映照，形成對比，令人印象深刻。

　　用藝術反映孩子們的生活

　　藝術是生活的真實反映。兒童劇是演給孩子看的，描寫孩子的生活、抒發孩子的情感、塑造孩子的形象是兒童劇創作永恒不變的宗旨。

　　孩子的生活是繽紛多彩的，這決定了對孩子生活的書寫不可能采用一種方式。從內容看，本次展演的兒童劇，既有展現活潑、緊張、歡快校園生活的《今天我是升旗手》，也有描寫邊遠山區留守兒童生活的《那山有片粉色的云》，還有記錄孩子們成長過程的《大栓的小尾巴》《沒有角的小犀牛》，不僅讓孩子們從中看到自己的生活，也讓成人可以借此了解當下孩子的所思所想。

　　值得一提的是，《小溜溜溜了》不僅寫孩子的生活，更引發觀眾對當下親子關系的思考。《小溜溜溜了》中，小溜溜常常見不到工作忙碌的爸爸，于是他突發奇想，給自己“貼”上一張郵票，讓郵遞員把他郵寄出去，去找爸爸，由此展開一段妙趣橫生的奇幻故事。該劇構思非常奇妙，以兒童劇的方式，揭示出當下不少父母對孩子陪伴太少的現實，具有強烈的現實意義。

　　時代在發展，孩子們在成長。如何講好時代發展中的新故事，反映孩子們不斷變化的新生活，是兒童劇創作面臨的新課題。此前出現的《青春跑道》《檸檬黃的味道》敢于突破題材禁區，描寫初高中學生的“早戀”問題，寫得非常陽光，不僅沒有產生任何負面影響，而且為學生正確處理“早戀”問題提供引導，收到了很好的社會效果。

　　這次展演，《一天零一夜》講述了“科研二代”少年亮亮為了給自己制造的機器人“燃威威”尋找到世界上最厲害的芯片，與寵物伙伴龍仔、機器人圓小圓一起上天下海闖關冒險，經歷無數艱難險阻和挑戰，終于集齊了“智”“仁”“愛”三枚子芯片，最終合成一枚“中國芯”的故事。在冒險實踐中，亮亮逐漸懂得發展科技的真諦以及成長的意義。作品將兒童劇的題材從家庭生活、校園生活、紅色故事拓展到高科技領域，雖然具有科幻色彩，但十分貼合當下的時代主題，也有利于激發孩子們對高科技的興趣。

　　在孩子心田播下紅色種子

　　兒童劇區別于其他戲劇的最大特點是，除了具有娛樂功能，更具有教育功能。甚至可以說，教育是兒童劇的首要功能。當然，這里的教育不是居高臨下的生硬說教，而是循循善誘、寓教于樂的啟發和引導。

　　少年兒童的成長離不開紅色文化的滋養。在少兒教育中，有效融入紅色文化，可以幫助少年兒童系好人生的第一粒“紐扣”，樹立正確的價值觀、道德觀，形成積極向上的人生態度。本次展演，就有不少紅色題材兒童劇作品，如《少年英雄·王二小》《少共國際師》《長征路上小紅軍》《大豆謠》《巨人計劃之信仰》《戴“星星”的孩子》《報童》《遇見星海》。

　　《少年英雄·王二小》講述王二小的英雄事跡，讓今天的孩子看到了榜樣的力量；《少共國際師》講述劉小六等人從小心向革命，從少年兒童成長為“小紅軍”的動人故事；《長征路上小紅軍》記錄了小紅軍在長征路上的一次刻骨銘心的經歷——炊事班長省下糧食給傷病員吃，自己卻餓死了；《大豆謠》講述了一個“活著的小蘿卜頭”的故事；《巨人計劃之信仰》再現音樂家田漢少時積極參加學生軍報效祖國的故事……這些作品正面再現了革命先輩少時的志氣和骨氣，有利于今天的孩子了解和學習紅色歷史。

　　如果說上述作品側重于對紅色歷史的直觀再現，那么《戴“星星”的孩子》《遇見星海》《報童》等作品則通過發掘革命故事中的現代意義，引發孩子對成長的思考，從而讓孩子對紅色故事產生共情。

　　《遇見星海》將革命歷史題材與藝術創作有機結合起來，講述了五個孩子在學習藝術創作過程中的成長故事。《報童》描寫了新華日報社的一群報童在抗戰歲月中快速成長的故事。“成長”是這些作品的共同主題，“成長”也是劇中主人公與當下孩子的共同經歷。有了“成長”作橋，今天的孩子與革命戰爭年代的孩子，也就有了對話與共情的基礎。

　　《戴“星星”的孩子》更是把這一基礎構建得更為堅實。它通過描寫抗戰時期孩子劇團的故事，塑造了一個個活潑、調皮、可愛的孩子形象——聰明任性的星豆、憨厚的狗墩、秀氣乖巧的柳蔭、淘氣的小快板、愛吃零食的胖丫。他們爭強好勝，互不服氣，可是一旦遇到困難又如兄弟姐妹一樣親近……除了時空環境不同，劇中人物的性格、特點、行為方式甚至缺點與今天的孩子并無二致，這深深地觸動了現場的孩子們，讓他們更容易走近劇中人物，并將自己的行為與劇中人物的行為進行對比，從而找到成長的坐標。

　　藝術作品是內容與形式的有機統一。本屆展演，除了扎實的內容讓人印象深刻，新穎的藝術形式也給觀眾帶來了審美的愉悅。《鐵窗蝴蝶》用提線木偶演出，讓觀眾獲得了一種新鮮的美感；《九色鹿》用皮影的形式講述傳奇故事，清新而又自然；《我可是特暴龍》用大人偶演出，產生了奇特的效果；《哪吒鬧海新傳》融入傳統戲曲元素，以武術散打、翻跟斗、踢花槍、紅綢舞等表現劇中內容，讓老故事產生全新的審美意境。

　　這些劇目的創作實踐表明，只有內容與形式完美結合，才能創作出具有審美意蘊的舞臺藝術精品。從這個意義上說，本屆兒童戲劇展演展示出新時代兒童戲劇創作的時代精神、教育意義和審美價值，成功帶領少年兒童走進了色彩斑斕的戲劇世界，為他們的健康成長起到了引領作用。

　　　　（本文圖片均由文化和旅游部藝術司提供）