記者 王筱麗

　　一段由王蒙輕輕哼唱的遠方民謠，在舞臺劇《活動變人形》的第一幕響起，作家通過聲音參演，寄予了支持與期待。今晚，2023上海·靜安現代戲劇谷將正式拉開帷幕，開啟“全城有戲”的歡樂慶典。由王蒙同名小說改編的舞臺劇《活動變人形》此次作為開幕大戲首度登陸上海，在大寧劇院與觀眾見面。

　　回顧往屆戲劇谷，《平凡的世界》《三姐妹》《零祈禱》《欽差大臣》《狂人》《弗蘭肯斯坦的冰與火》《牛虻》《牛天賜》等參與作品皆充滿了動人的文學精神。作為本屆戲劇谷名劇展演中的一大組成部分，由精品文學改編而成的話劇成為無法忽視的亮點。在跨越世代的文本中，我們汲取生命的力量，在舞臺之上，這股力量化作視聽震撼直抵內心，觀眾與表演者一起，踏入廣袤繁盛的精神世界。

　　王蒙“遇見”莫言，戲劇再現文字史詩

　　關于《活動變人形》，王蒙曾說：“這是我流著血、撕裂著靈魂寫的，這輩子我從未這樣苦地寫作一本書。”在這本影響力深遠的長篇小說中，作家實現了對現代之路與人文精神的回應，展現了20世紀中國知識分子的心靈歷程。所謂“活動變人形”，其實是主人公倪吾誠送給兒子倪藻的一個玩具，它的外觀像一本書籍，但每張內頁都被分割為三部分，每部分分別繪制了頭、身、腿。翻動其中一部分，可以為人物變換形象。 王蒙借這一玩具，隱喻書中人的精神困境：“每個人都可以說是由三部分組成的：他的欲望、希望、理想，是他的頭；他的本領、行為、成就，是他的身；他的環境、地位是他的腿。這三者能和諧，哪怕只是彼此相容，他就能活，也許還活得不錯。不然，只有煩惱、痛苦。”

　　導演李伯男在舞臺化處理過程中，延續了原作中“子審父”這一視角，完成了對倪吾誠一生的評價。舞美冷峻簡潔，在黑白色調籠罩的環境之中，溫暖光亮模糊難辨，本應是同盟的男女兩性，卻變成敵人；本應是棲息港灣的家庭，卻變成硝煙戰場。故事里有遙遠的過往、痛苦的隱藏，李伯男正是被這種獨特的魅力和價值打動，“希望這部作品的上演，引領觀眾對自己所處的人生境遇進行理性審視，讓觀眾在同故事主人公命運的共鳴與共情中實現反思。反思，是社會進步不竭的動力源泉。”

　　此外，本屆戲劇谷還將迎來改編自莫言經典作品的話劇《紅高粱家族》。無垠的土地、通紅的高粱、美好的愛情、自由的生活……《紅高粱家族》以多種藝術形式走過37年后，明天將首度以話劇形式面世并完成上海首演。看過多遍《紅高粱》電影與電視劇，話劇總敘事、編劇兼導演牟森認為此次改編在深挖原著內涵方面再進一步，“電影是散文化的、電視劇是傳奇，話劇的定位則是史詩，力求在舞臺上再現古典風格的敘事。”

　　有趣的是，此次話劇《紅高粱家族》來到咖啡館數量全球第一的上海，與五家咖啡館品牌合作推出“紅高粱特調”，在南京西路、美琪大戲院一帶的繁華街區，讓時尚生活與經典文學碰撞出獨特的回味。

　　現實與科幻交錯，舞臺變身實驗場

　　來自海外作者的改編作品同樣各富新意，挪威當代國寶級作家約恩·福瑟有著“新易卜生”之稱，上海戲劇學院將用學院派風格探討其筆下《死亡變奏曲》中的親疏關系及生死的哲學命題。再構英國著名劇作家卡里爾·丘吉爾創作的《我是哪一個》，導演易立明選擇采用打破“第四堵墻”的創作手法。意識流狀態的復合景觀、多層次的感官呈現以及對虛幻光影的捕捉，創造出充滿想象的現實主義空間，而在團團迷霧升起又落下的彼岸，是對科技、倫理、哲學、愛與文明的解讀與重塑。“我是哪一個”既是角色生發出的疑問，亦是一道給觀眾的思考題。

　　今年戲劇谷中，年輕一代作家的身影也多次出現。被稱為“非虛構寫作叢林中獨具樣貌的林木”，作家蔡崇達的散文集《皮囊》累計暢銷逾400萬冊，此番披上戲劇的新“皮囊”，導演王婷婷提出了“詩意現實主義”。這份詩意，一方面在于形式上的“韻律感”，豐富的音樂劇指導經驗使她在群戲的調度與節奏把握上游刃有余；另一方面則是相較敘事更注重情感表達上的豐盈，力求將戲劇張力拉滿。