光明日報記者 蘇雁

　　3月29日至31日晚，青春版《牡丹亭》上中下全本在武漢劇院亮相，現(xiàn)場座無虛席。這是青春版《牡丹亭》第五次走進武漢劇院，當?shù)亍袄デ浴钡募又橐缬谘员恚骸扒啻喊妗赌档ねぁ非啻阂琅f，19年來宛如初見。”

　　武漢站是江蘇省蘇州昆劇院3月巡演的最后一站。為期18天的巡演，蘇州昆劇院為6座城市獻上了12場精彩演出，其中10場青春版《牡丹亭》，1場《連環(huán)記》和1場《千年一嘆》。12場演出平均上座率80%，武漢站上座率達100%。

　　這是中國傳統(tǒng)文化廣受歡迎的生動剪影。自2004年首演，青春版《牡丹亭》迄今已演出400余場，每一場演出年輕觀眾的占比均在60%以上。昆劇表演藝術家汪世瑜曾經(jīng)在多個場合呼吁：“昆曲要年輕化，昆曲只有走向了社會，走進年輕人的心里，那么昆曲才有希望。”如今，老先生夙愿成真，昆曲以一種優(yōu)雅而入世的姿態(tài)，成為當代年輕人向往的精神文化生活。

　　走進高校，昆曲播下希望的種子

　　19年的實踐證明，青春版《牡丹亭》有一個重要舉措就是“走進大學校園”，在大學生中播下昆曲的種子，進行古典美學教育。

　　2022年9月17日，在東南大學舉辦的“傳承與傳播：青春版《牡丹亭》與昆曲復興”國際學術研討會上，作家何華回憶，青春版《牡丹亭》于2004年6月在蘇州大學存菊堂舉行高校首演。“6月的蘇州很熱，存菊堂沒有冷氣，兩千多張椅子卻找不到一個空位，過道里還擠滿了人。除了蘇大的學生，還有從上海杭州南京等地趕來的觀眾。這是我第一次領略上中下三天全本大戲《牡丹亭》。”何華說。

　　時隔19年，青春版《牡丹亭》于今年2月25日重回蘇州大學。18:15分許，蘇州大學存菊堂外，檢票觀演的蘇大學子排成長隊。開演前，場內(nèi)座無虛席。“今晚的演出和19年前一樣，一票難求！”蘇州大學藝術教育中心主任、音樂學院院長吳磊告訴記者，學校自2月24日中午開始派票，不到半小時，907張門票便被全部認領。“近年來，蘇州大學開設了許多昆曲鑒賞課程，培養(yǎng)了一批年輕的‘昆曲迷’。無論學生是否看過昆劇演出，只要能踏進存菊堂聽戲、看戲，那一定會埋下一顆熱愛傳統(tǒng)戲劇的種子。”吳磊說。

　　演出結束后，飾演杜麗娘的國家一級演員、中國戲劇“梅花獎”得主沈豐英回憶道：“記得2004年首演時，臺下都是一張張青春洋溢的臉，我也很青澀，經(jīng)過這么多年，我的表演更加成熟了，而臺下坐著的，依舊是青春的學子們。”扮演柳夢梅的國家一級演員、中國戲劇“梅花獎”得主俞玖林表示，校園行是青春版《牡丹亭》的一大亮點，培養(yǎng)了很多大學生觀眾，昆曲由此延伸到更廣闊的領域中去，這種輻射效應是巨大的，對昆曲的弘揚、保護有相當大的意義。

　　從蘇州大學啟程，19年來，青春版《牡丹亭》走進國內(nèi)外近50所重點高校，培養(yǎng)了大批年青一代昆曲觀眾。作為“昆曲迷”，蘇州大學文學院2020級本科生李書涵已陸續(xù)看過由孔愛萍領銜主演的傳承版《牡丹亭》、進京演出的精華版《牡丹亭》等多個版本，他告訴記者，此次能在蘇大看到青春版《牡丹亭》首演陣容，是“圓了一個夢”。“《牡丹亭》是昆曲舞臺上久演不衰的劇目，每一出每一折甚至每一個曲牌每一句唱詞都很好，喚起了大家對古典美學和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的興趣。今后我會更多地關注昆曲，帶動身邊青年同學了解、欣賞中國傳統(tǒng)文化的美妙。”李書涵說。

　　這臺戲的意義，不僅表現(xiàn)在演出水平上，更主要的是體現(xiàn)在大學昆曲藝術教育上。青春版《牡丹亭》之后，2017年，一出由北京大學牽頭的16所在京高校和1所中學創(chuàng)排的校園傳承版《牡丹亭》問世，并在全國巡演。“這足以說明這么多年來，以昆曲為代表的傳統(tǒng)戲曲教學實踐，有了一個完美的、總結性的成果展示。”何華說。

　　傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，展現(xiàn)戲曲的生機和魅力

　　“可以說，昆曲正青春。現(xiàn)在在劇場中，觀看昆曲演出的年輕觀眾的比例占到了70%~80%。”江蘇省演藝集團昆劇院院長施夏明告訴記者，這種青春，不僅是演員梯隊的年齡層次越來越年輕化，觀眾的年齡層次也是逐漸往年輕化發(fā)展。在校園中接觸過昆曲藝術的大學生進入職場后，仍然會把一部分文化消費投入在欣賞昆曲表演上。

　　江蘇省昆劇院在近些年的創(chuàng)作過程中，致力于不斷拓展昆曲題材。無論是傳承經(jīng)典劇目，還是新編歷史題材劇，或是現(xiàn)代戲的演繹，在內(nèi)容和題材的選擇方面都做了精心鋪排，希望年輕觀眾能夠更多關注昆曲這門傳統(tǒng)而古老的藝術。

　　學古不泥古，昆曲原創(chuàng)作品最需要把握“度”的問題。獲得2022年度中宣部“五個一工程”獎的原創(chuàng)革命題材昆劇《瞿秋白》，舞臺背景只有簡潔的黑白紅三色，燈光也特別簡練。“可以說，《瞿秋白》是在把純粹的表演藝術還給舞臺。同時，全程使用韻白、中州韻，堅持曲牌體的創(chuàng)作模式，這是江蘇省昆劇院在現(xiàn)代戲創(chuàng)作中一以貫之的鮮明特點，也正是我們的南昆風度。”在《瞿秋白》中飾演瞿秋白一角的施夏明告訴記者，現(xiàn)代戲在創(chuàng)作中仍堅守昆曲“一桌二椅”的精神內(nèi)核，但是，演繹出來的精神面貌，卻是時尚的，當代的。

　　采訪中，昆曲界人士紛紛表示，昆曲在當下的傳播，更多的是需要集思廣益地去開拓傳播的途徑。“對于當下的年輕人而言，最主要的還是缺少一些接觸這門古老藝術的途徑，或者說是少了那么一次機會。”中國昆曲評彈研究院院長、蘇州大學教授朱棟霖表示，所以，昆曲界要不遺余力地通過講座、進校園演出、互聯(lián)網(wǎng)直播等方式，讓更多的人尤其是年輕人接觸到昆曲。

　　3月31日，施夏明來到中國藝術研究院做了一次昆曲的普及性講座。4月28日至5月3日，“南昆風華”——江蘇省演藝集團昆劇院昆曲展演周將在北京天橋藝術中心舉行。江蘇省昆將為北京觀眾帶來整理改編昆劇《蝴蝶夢》、新編歷史劇《世說新語》之“謝公故事”、原創(chuàng)革命題材昆劇《瞿秋白》三臺大戲和兩臺南昆經(jīng)典折子戲專場演出。“希望在演出前能夠舉辦多場講座，讓更多的觀眾對昆曲產(chǎn)生興趣，進而走進劇場。”施夏明說。

　　票價也是主辦方重點考慮的一個因素。此次“南昆風華”展演周，江蘇省昆劇院正在與天橋藝術中心抓緊溝通，探討增設早鳥票和套票優(yōu)惠的可能性。主辦方希望用更優(yōu)惠的票價吸引更多人尤其是年輕觀眾走進劇場，真實地看一場劇場表演藝術。

　　為了播撒傳統(tǒng)藝術的種子，昆曲人的春天都相當忙碌。4月1日，俞玖林踏上了蘇昆第二季巡演的路途。他告訴記者，4月巡演的第一站是深圳。那里，有幾位從大學時代就跟隨他的演出路線輾轉各大城市觀戲的“鐵粉”在等著他。如今，這些“鐵粉”也都四十多歲了，他們帶著愛人和上學的孩子，一起坐到劇院里，激動地看著昔日的偶像更加爐火純青地演繹角色。歲月荏苒，容顏變老，但他們那顆戀著昆曲的熾熱之心，如同昆曲的今天，依舊青春無限。這一刻，昆曲的魅力盡顯無遺，多么美好。