乘高鐵、打“飛的”，拖著行李箱來追劇——

　　上海，一座“全年有戲”的城市

　　光明日報記者 顏維琦

　　幾天前，上海亮出一份2022年“演出月歷”。按照名家名團、首演首發和市場口碑標準，遴選394個重點項目，形成全年“演出月歷”，提前向公眾發布檔期。其中，演藝大世界區域內的演出約占70%，首演首發的原創劇目近40個。

　　手捧“演出月歷”，不光上海“劇迷”拍手叫好，長三角以及全國各地的觀眾乘高鐵、打“飛的”、拖著行李箱來追劇，都更方便了。

　　一份“演出月歷”背后，是滿滿的實力和擔當——有蓬勃發展的演藝市場和觀眾群體作為支撐，有科學、精細、智能的城市治理作為依靠，更有上海近年來持續提升文化原創力，做強“演藝大碼頭”的努力。加快建設亞洲演藝之都的上海，正在成為一座“全城有戲”的城市。

　　駐場演出，讓“好戲連臺”

　　在南京西路逛一逛，抬腳就到美琪大戲院，看一場駐演舞劇《永不消逝的電波》；在人民廣場走走，順便到上海音樂廳看一場國風音樂現場《海上生民樂》……2021年7月開啟的駐場演出，讓很多人的上海之行多了新鮮的期待。

　　駐場演出是上海對標國際幾大著名演藝之都標準推出的文旅項目。推出之初，曾有業內人士擔心，上海是否有這樣的市場體量。最終的成績單證明了，優秀節目向來不缺乏觀眾和市場。

　　1月23日，兩部“上海出品”的爆款舞劇《朱鹮》和《永不消逝的電波》將迎來在美琪大戲院駐場演出的第100場。這一天，也是舞劇《永不消逝的電波》的第400場演出，創造了中國舞劇的奇跡。上海歌舞團團長陳飛華告訴記者：“在上海駐演之后，‘電波’的話題熱度不斷升溫，品牌影響力持續輻射，帶動了國內的巡演市場，形成‘雙贏’局面。”

　　上海音樂廳國風音樂現場《海上生民樂》的駐演，創造了音樂廳的另一種打開方式。上海音樂廳總經理方靚發現，不少觀眾選擇“一站式”體驗，先看展覽，再預約墻體秀，然后進入音樂廳大廳觀賞演出。“不同文旅項目之間形成了強有力的聯動，相互引流，為此制作的文創產品也頗受歡迎，很多觀眾臨走前都會買一些帶回家。”方靚說，通過駐演催生文旅融合新產品、新模式，激發文旅新動能已在業內形成共識。今年3月，“海上生民樂”將再次以“駐場演出+沉浸藝術特展”的方式與觀眾相約。

　　記者注意到，2022年上海“演出月歷”中，駐場演出依然是亮點。已排定的有舞劇《永不消逝的電波》《朱鹮》、國風音樂現場《海上生民樂》、越劇經典作品《紅樓夢》《梁祝》《西廂記》、海派雜技《時空之旅2》《歡樂馬戲》、浸入式戲劇《不眠之夜》、開心麻花《瘋狂理發店》等系列駐演劇目。單是今年1月，就有41項重點演出登陸申城舞臺。更令觀眾期待的是，53臺好戲將在春節期間上演，讓觀眾樂享“文化年”。

　　演藝大世界，帶動“全城有戲”

　　如果不是身處現場，你很難想象，在上海市中心，一幢外觀看上去與辦公樓無異的大廈，四層以下竟“藏”著大大小小9個小劇場，成了很多戲迷必去的“打卡地”，每晚至少有三個劇組在這里演出。

　　你更想不到，這里曾是一棟閑置的辦公樓。作為演藝大世界最受年輕人追捧的演出場所之一，亞洲大廈的轉身，背后是演藝大世界扶持新人新作、鼓勵更多優秀本土原創劇目走進來的印證。

　　1月15日，亞洲大廈“星空間”和上海大劇院、上海音樂廳、上海文化廣場、上海天蟾逸夫舞臺、上海蘭心大戲院、上海兒童藝術劇場、上海中國大戲院、上海大世界、林肯爵士樂上海中心等單位一起，首批獲得“演藝大世界”銘牌。

　　三年間，以人民廣場為核心區，上海將一個街區乃至整個城區的“戲份”越做越濃，“演藝大世界”的品牌越叫越響。人民廣場周邊1.5平方公里范圍內，分布25個專業劇場，46家獲授牌的“演藝新空間”，匯聚各個門類的藝術表演形式，成為全國規模最大、密度最高的劇場群。如今，“演藝大世界”輻射整個黃浦區乃至上海市中心城區。

　　“00后”觀眾小莊2021年在“演藝大世界”看了50場演出，其中就有在亞洲大廈“六刷”的音樂劇《桑塔露琪亞》。每次，她會集不同的卡司演員，選不同的觀眾視角，“這應該是環境式音樂劇的特點之一，在不同的位置能近距離看到不同的劇情，甚至成為劇情中的一分子。”每場演出結束后的交流，也是小莊最熱衷的環節。

　　“看地方戲，到宛平。”2021年6月，宛平劇場以新面貌回歸，上海越劇院攜《紅樓夢》開啟駐演。“我在劇場遇到過93歲的奶奶顫顫巍巍來看《紅樓夢》，整場3小時沒起身離開過座位；也有靜心看完全場的孩子。”宛平劇院總經理夏天感慨，這是傳統戲曲的回歸，是經典劇目的傳承，也是傳統文化擁抱新觀眾、煥發新活力的契機。

　　上海首創的“演藝新空間”模式也在推進，目前已授牌100個演藝新空間，面向青年觀眾主推沉浸式表演、小型特色音樂會、Live秀等項目。老弄堂的露天演出、老建筑的陽臺歌劇、大樓里的多變小劇場……新空間遍地開花，首演首秀紛至沓來，讓觀眾樂此不疲。

　　“一團一策”，讓“碼頭”“源頭”并進

　　上海人民廣場一帶，曾是全國聞名的“戲碼頭”。如今，演藝大世界為新人新作提供亮相的機會，也為大批優秀的青年人才帶來“闖一闖”的舞臺。

　　1月17日，2021年度上海市級國有文藝院團“一團一策”考核在中華藝術宮舉行。考核采用“自己說、同行評、專家點、評委議”的模式，以問題為導向，以目標為引領，以績效為依據，以硬指標考核為主，對院團進行年度工作盤點。

　　過去一年間，18家市級國有文藝院團克服疫情帶來的影響，全年演出6865場，同比增長81.4%；演出收入3.28億元，同比增長75.4%，比疫情前的2019年增長8.25%。在國內外展演及賽事中，“上海出品”更是佳訊頻傳。

　　與此相呼應的一組數據同樣喜人。2021年度，上海總演出場次為24537場，平均每天有67場演出進行。其中，劇場演出場次8750場，同比增長76%；觀眾413.8萬人次，增加61%；演出收入87843.58萬元，收入增加125%。

　　“天天有戲”“全城有戲”的繁榮景象，來自各類演出主體和專業機構的熱情創造，來自上海堅持“以演出為中心環節”、深化“一團一策”改革的助力。

　　“優秀的文藝作品需要在演出中獲得生命力。”上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁谷好好說，“演藝大世界這樣的平臺正是幫助文藝院團抓住更多機會與觀眾親近，讓文藝院團的兩大中心工作——藝術創作和人才培養，與觀眾培育一起邁入良性循環，進一步夯實文藝院團的品牌根基，其意義不僅體現在當下，而且在未來將長期顯現。”

　　記者注意到，上海2022年度“演出月歷”，注重打造演出矩陣，推出主題演出季和演藝“新秀場”，打響節展賽事，構建系統化、規模化、品牌化的演出市場體系，以提升上海文化原創力和標識度。今年全年將推出9個戲曲曲藝類、8個親子兒童類和18個綜合類主題演出季，以及13個大型節展賽活動。

　　對標亞洲演藝之都建設，新的一年，上海各院團對年度創作、演出任務指標進行全面修訂。在尊重藝術規律和市場規律的前提下，各院團合理提高演出指標，面向市場、貼近觀眾，多創作多演出立得住、傳得開、留得下的上海原創舞臺藝術作品。

　　這座城市，正從海納百川的“碼頭”向文化高地的“源頭”乃至“潮頭”邁進。