中新社香港11月8日電 題：回到草原——專訪電影《臍帶》導演喬思雪

　　中新社記者 韓星童

　　導演喬思雪初次意識到，自己離“終有一日要送別親人”這一議題這么近，是她在法國攻讀電影的時候。

　　她偶然碰到一位患有阿爾茨海默病的中年女人，在路邊徘徊，尋找她的家。那場景頗觸動她，也促使她致電因繁忙課業疏于聯絡的母親。那通電話里，喬思雪才得知母親飽受更年期癥狀困擾，甚至曾產生極端想法。

　　啞然的瞬間，她切實感知到與母親之間的關系正悄然變化，臍帶連接的兩端似乎緩緩地完成“換位”，責任感油然而生，“她變成我的孩子，我變成家長。”

　　“人在變老的過程中，確實會有一種返老還童的狀態。”于日前在香港舉行的“中國內地電影展2023”開幕電影放映會上，電影《臍帶》導演喬思雪接受中新社記者專訪時，再梳理這段思緒仍覺得那滋味并不好受。于是她決定寫一個故事，用阿爾茨海默病患者的語言與行為將這一狀態具象化，以抵御對告別親人的恐懼。寫作對她而言是一種遣懷和告解，也是尋找力量的嘗試。

　　《臍帶》由此誕生。電影敘事簡潔，講述內蒙古音樂人阿魯斯因對哥哥照顧患有阿爾茨海默病的母親的方式心存芥蒂，決定帶母親返回草原，幫助她尋找念念不忘的“陰陽樹”。為防止母親走失，他將一根象征著臍帶的繩子系于兩人腰間，成為引導母親的人。

　　懷著對故鄉深深的眷戀，喬思雪幾乎沒有猶豫地將這個故事帶回“藍色的蒙古草原”。

　　當她再次返回故鄉，草原就像一張巨大的銀幕，這塊土地上每天都有關于生活、生命、自然的電影在上演。喬思雪用一雙拍電影的眼睛凝視著這一切，漫無邊際的草原、成群的牛羊、遮天蔽日的森林，以及波平如鏡的湖泊，人們載歌載舞，迎接遠方來客。這些長久停留于她童年記憶里的片段，被鏡頭定格為電影《臍帶》里獨特的意象。

　　她知道這些意象皆指向更深的詩意，那是一種對生活的熱愛和歷經滄桑之后，由人性的堅韌和豁達提煉出來的草原哲思，也是這個故事的內核所在。

　　“蒙古族一輩子在草原生活，他們見證生死的次數特別多，他們面對送別似乎有更平靜、更溫和的力量，能夠自然而然地接受人們離去的事實，他們送別親人，和送別他們的牛羊是一樣的。”喬思雪覺得，這種回歸生命本源的視角，或許能夠給予在城市生活的你我一些啟示。

　　所以當《臍帶》作為“中國內地電影展2023”開幕電影來港放映，喬思雪并不擔憂不同文化語境或會推遠觀眾。

　　喬思雪回憶她出生的那個內蒙古鄂溫克旗小鎮，大多人家是平房，家里有院子，騎摩托5分鐘可抵達草原，小孩們坐著馬車去上學。后來汽車取代了馬車、摩托，年輕一代越走越遠，一些人留在城市，另一些人返回草原。喬思雪覺得，他們身上都有一種使命——讓當代文明建立在傳統之上，以新的樣貌令民族文化繁衍生息。

　　于她而言，是拍屬于這一代人的新草原電影，捕捉那些最質樸的故事，傳播來自自然的信仰。

　　電影《臍帶》是喬思雪的初次嘗試，且無疑是一次成功的嘗試。該片入選第三十五屆東京國際電影節“亞洲未來”競賽單元。

　　喬思雪一直將拍電影視作“表達、傳遞對世界的感知的方式”，殊不知，在離鄉背井的日夜里翻騰不休的迷惘與煎熬，也在拍電影的過程里獲得慰藉，在回歸草原后找到答案。

　　“我在創作里找到力量，也許有一天走到生命盡頭，它也許是一條熱鬧的街，沿途有溫暖的火把，燈火通明，你的家人會在那里等你。”喬思雪說，時間會一直不斷向前，就像草原上的馬蘭花不會一直盛開，生命有來有往，我們要接受萬物的無常，以及生命在自然里有輪回。(完)