中新網7月13日電 (劉越)只需要和陳玉樹見上一面，就很容易猜出他的職業。

　　7月的北京暑氣騰騰，坐落在朝陽區湖景東路16號的中國工藝美術館、中國非物質遺產館卻分外清涼。一場別開生面的《心·傳——陳玉樹新時代古典家具藝術展》，如約而至。

　　寬闊的展廳內，各具特色的太師椅、八仙桌、多寶閣、羅漢床、條案寶座陳列其上。一榫一卯、一轉一折都流露出中國古典家具文化深厚的智慧精髓。

　　在檀香紫檀、降香黃檀夾雜著交趾黃檀的清幽冷香中，著一身利落唐裝短打的知名華僑藝術家陳玉樹正耐心又細致地給來往的游客介紹廳內每個作品的靈感與淵源。那雙拿慣了刻刀、布滿薄繭的手撫過件件木作，它們線條流暢、紋理清晰，像他這40年刀耕不輟的歲月，又像千年來生生不息的中華文明……

　　守正創新：千年木作文化 如何持續傳承

　　展廳之中，與歷史偶遇的機會很多。

　　《天地》造型質樸，凸顯“梅蘭竹菊”四君子的風姿氣度；《萬荷》雕技高超，烘托圓明園四十景之“曲院風荷”的華麗繁復；《祥瑞》工藝獨特，暗藏敦煌莫高窟壁畫上的歷史一角……

　　“目前這個展廳展出了20套、96件作品。”陳玉樹介紹：“我們從博大精深的中華文化中去吸取能量，從源遠流長的中華歷史中去尋找文脈，這就是新時代古典家具最核心的特點——‘心傳’。”

　　“這個藝術展的名字就叫‘心·傳’。心就是思想，業精于心，傳就是秉承，工致于傳。很多作品的靈感都來源于諸子百家的理念。”

　　正如他所說，單單從名字來看，展廳中的不少展品都大有來頭：《松風》《萬荷》《大道》《天地》《同夢》……有的古韻悠長，有的禪意十足。其中，《松風》靈感來源于《論語·子罕》：“歲寒，然后知松柏之后凋也”；《大道》源于《禮記·禮運篇》：“大道之行也，天下為公”；《天地》則取自《周易·象傳》：“天行健，君子以自強不息，地勢坤，君子以厚德載物”……

　　中華上下五千年文明生生不息、從未間斷的關鍵在于它的連續性、創新性、包容性、開放性與和平性等，如此多特性的支撐讓中華文脈得以持續傳承。而經歷了唐華、宋樸、元渾、明韻、清雍等不同階段后，如今的中國古典家具面臨著新時代的考驗。

　　如何結合新時代的條件，傳承和發展中華優秀傳統文化？陳玉樹給出了自己的答案：“到今天，我們的古典家具長什么樣？一定是‘尊古不復古，守正不守舊’。中國傳統木作技藝要想與時俱進，離不開‘守正創新’這四個字。”

　　他以得意之作《松風》為例：“就像這套《松風》，我們到圓明園去考察了一些挖掘出來的文物，從中汲取靈感打造了這套作品。它是根據清朝中期的乾隆紫檀嵌玉寶座來改的款式，寶座后面的‘五福捧壽’是源自圓明園一個葫蘆陶范上的圖案。”

　　以古畫里的某個款型或文物為原型，再按照現代的人體工程學和美學設計進行創新，是陳玉樹實現古典家具文化落地的方法論：“原來的款式扶手比較矮，因為古代皇帝一人獨坐，原本下面還有個底座。基于現代家居的用途和審美，我們把它設計得更適合于現代生活。在牢固度沒有受到太大影響的時候，簡化就是去蕪存菁。”

　　陳玉樹談到，原本的乾隆寶座雕了九條龍，在改制的過程中，他將龍紋換成了松和鶴：“龍是圖騰，是一個限定的紋飾，在推廣跟傳播當中，鶴跟松更加老少咸宜，所以我們就把龍改成了松鶴圖。”

　　“松是百木之長，儒家以松柏比喻君子，‘歲不寒無以知松柏；事不難無以見君子’。鶴也是百鳥中最長壽的一種，性情高潔，‘鶴鳴于九皋，聲聞于天’。松鶴延年，代表長青。”

　　“在這套作品上面，我們把諸子百家的一些理念放進去，也把這個時代的一些主旋律放在里面，希望我們的國家能夠一直繁榮昌盛，中華文明能夠生生不息。”

　　中外交融：一只天堂鳥 兩國友誼情

　　在展廳來來回回的游客中，不乏金發碧眼的異國面孔。他們總會注意到在展廳角落靜靜佇立的一套特殊作品。

　　這套作品被命名為《祥瑞》，其樣式簡潔典雅，紋理古樸純粹，流暢的祥云紋下是栩栩如生的極樂鳥，絲絲入扣，展翅欲飛。靈動與藝術結合的背后，還蘊藏著一個中外文化相互交融的故事。

　　“當時我作為中國僑商聯合會副會長，隨團去巴布亞新幾內亞，那里恰好要舉行2018年巴布亞新幾內亞APEC會議。”

　　彼時的陳玉樹萌生了一個想法：我要為這次文化交流做些什么。巧合的是，組委會邀請他為該屆APEC創作一個作品，把中國古典家具的制式提供給會議現場使用。

　　“在打造的過程當中，他們希望我們能雕刻一種紋飾，巴布亞新幾內亞的國鳥天堂鳥。我問，你們國鳥代表什么意義？”陳玉樹回憶：“他們說，天堂鳥代表了獨立、自由、平等、美好生活等吉祥的寓意。”

　　陳玉樹覺得很有意思，他在陌生的異國文明里看到了跟東方的君子文化存在高度契合與共性的部分。同時，他絲毫不認為在“老祖宗”傳下來的木作手藝中加入外邦元素有何不妥。“文明的交流互鑒，既可以激活各自優秀傳統，又因中華文化的開放包容性，在借鑒吸納中實現自我的創新超越。融合并不意味著失去自己，而是成為更好、更偉大的自己。這就是中華文化的自信。”

　　然而，中外交融作用在古典家具藝術上，說來簡單，做來艱難。考慮到實際應用，雕刻“天堂鳥”的木作制式必然不能太繁雜、太粗壯，同時還要兼顧兩種文化的沖突與融合。陳玉樹將目光放到了中國歷史長河上，尋找可借鑒的靈感。

　　“這個椅型，最早起源于佛教禪坐，敦煌莫高窟壁畫里就有這個椅子的雛形。同時我又參考了《韓熙載夜宴圖》里的靠背椅，創作出了這套以天堂鳥為題材的《祥瑞》。這是南太平洋文化與中國文化交流、文明互鑒的作品。”

　　最終，這套中外交融、因地制宜的《祥瑞》閃亮登場。陳玉樹將“天堂鳥”融入到作品中，以當地的南太平洋特色木材為原料，利用絲翎檀雕工藝，通過家具作品向各國領導人展示了中巴兩國獨特的藝術魅力和文化智慧。

　　“這是第一次把中國文化跟南太平洋文化的結合用家具作品呈現出來。他們的木材，中國的款式，他們的國鳥紋飾，我們的祥云紋，中巴元素交融，寓意中巴兩國的友誼源遠流長，也增強世界對中巴兩國文化的理解。”

　　讓陳玉樹高興的是，這套《祥瑞》最終在2018年巴布亞新幾內亞APEC會議上亮相，為全球21個國家和地區的領導人使用。如今，它被巴布亞新幾內亞的國會收藏，不時在重大會議中被反復使用。

　　“這就是一帶一路文化交流方面文明相通的物證。作為手藝人，我們希望能夠在這個行業與時代合拍、與歷史同轍的時候，做出我們自己應有的貢獻。”

　　謳歌大美時代：新時代造就了人和作品

　　木作藝術的盡頭是返璞歸真，或許木作人的盡頭亦是如此。

　　譬如翻看陳玉樹的履歷，你會發現在他隨和的外表下，隱藏著香港古典家具藝術家、國家文物局中國文化遺產研究院研究員、圓明園特聘專家、斐濟歸僑等多重“重量級”身份。

　　祖籍福建，現居香港，從20世紀90年代開始旅居海外，通過木作工藝和家族技藝記載并傳播中國古典家具文化，這位人生堪稱傳奇的木作大家，對自己的評價卻簡單得過分。

　　“每個手藝人，都會經歷徒、工、匠、師、家這個過程。徒是徒弟，工是工人，匠是木匠，師就變成師父，師父可能會變成一個大家。”陳玉樹笑笑：“我不是‘家’，我現在僅僅停留在‘匠’，看能不能達到‘師’。”

　　陳玉樹的為師之道在于“以器載物”。從展廳內的一面墻即可看出——展出的作品按照時間軸排列，記敘了在這數十年當中，中國的每一步歷史性跨越。

　　“我個人經歷了中國從富起來到強起來的過程。這些以大事件為背景創作的作品，都是我親身經歷的歷史。APEC會議、迪拜世博會、北京冬奧會……一路走過來，我們隨著時代的脈搏在跳動，那我們的作品也應該與時代共情。”

　　以為慶祝香港回歸祖國25周年創作的《同夢》舉例。榫卯結構體現了海內外中華兒女的同心同德，傳統的“回”紋飾代表了中華文化的綿延不絕。這就是陳玉樹所追求的“以器載物”：“用古典家具作為載體來傳播中國文化，講好中國故事，謳歌大美時代，把中國聲音傳播到全球各地。”

　　“凳子的形制像‘回’，四個龜足諧音‘龜’，寓意回歸。四張凳子圍繞一張桌子，寓意港、澳、臺、僑圍繞在祖國的周圍，同根、同魂、同夢，實現中華民族偉大復興的夢想。”陳玉樹說：“用作品來表達時代故事，刻寫時代烙印，就是新時代古典家具的現實意義，也是我們此次展覽的目的。”

　　在這場談話的最后，陳玉樹作出總結：“新時代古典家具的根源來自哪里？根來自中華文化，源來自新時代文明。一個平凡的匠人，因為所處盛世，打造《大美》來謳歌大美中國，打造了《同道》來弘揚建黨精神，打造了《同夢》來慶祝香港回歸。有盛世才有這些作品，所以是時代造就了這些作品。”

　　“而我們手藝人只是一把刀、一把斧頭、一把鋸子，只是歷史長河中的一個小點。繼承古代中國的手藝，展現現代中國發生的故事，創作能夠讓大家去憧憬美好未來的作品，這是手藝人要去努力奮斗的方向。”

　　如今，陳玉樹刻刀下的作品，被放在了擁有800多年歷史的釣魚臺、300多年歷史的圓明園、100多年歷史的國家博物館中。而這些作品本身，就是這個時代的物證。

　　格物致知，勤勉不輟，是為匠心；薪火相傳，膏晷相繼，是為傳承。歲月史書，從來不拘泥于筆墨。錛鑿斧鋸、光影交織間，拿著刻刀的他們，以匠心傳承，記敘著中華文明光輝燦爛的歷史篇章，也譜寫著新時代文化自信的華美樂章。(完)