陳履生

　　觀點提要

　　不能因為“沉浸式”這個概念，而忽視了博物館的核心價值觀，忽視了文物在博物館中的重要性。更要警惕這種過于講究形式的展陳，在一定程度上消解了人們對于文物展示的關注。

　　今日中國很多的博物館，尤其那些新建或升級改造過的博物館，都癡迷于所謂的“沉浸式”展陳方式，喜歡在展廳中模仿實景搭建。實際上這是一種流行的或商業的話語。幾乎是最近幾年之內，“沉浸式”這個詞從陌生到時尚，很快演變成一種社會潮流。當然，它在博物館中的概念是非常明確的，打造一個與歷史和生活現實相關的場景，從而獲得一種場景體驗。雖然，這種商業性或迎合世俗的方式，打著文化的旗號，但其“沉浸式”中虛假的實景模擬并沒有表現出多少文化特點。博物館還是應該主要用文物這一種實際的存在讓人們感覺到歷史的真實，而不是大量用一種人為構造的“沉浸式”讓人們去懷想，去感受那種虛假。

　　從歷史的發展來看，在中國博物館起步的初級階段，這樣一種場景在博物館展廳中早就出現過。比如展現新石器時代或者更遠的舊石器時代的人類活動，因為今人充滿了幻想，所以，在一些歷史類博物館中就會用這樣的方式去還原人們難以認知的過去的特定場景。可是，當它如今成為博物館展陳中的一種潮流而普遍展開之后，就發現這一潮流所對應的是填補展陳空間，或彌補展品的不足。那么，這也和社會潮流中的那些廣泛應用聯系到了一起，比如說導航可以切換成“沉浸式導航”，視頻中的電器開箱也出現了“沉浸式開箱”，如此等等，這種“沉浸式”可以說已經無處不在。

　　顯然，博物館的獨特性并不是靠這種流行的語言來實現自己的價值觀。博物館應該有它獨特的方式。在博物館的展陳中，適當運用或局部、個別、偶爾運用“沉浸式”手段，是無妨的。但比如有些博物館，實在是因為建造了巨大的場館，無法填補巨大的空間，而營造一些較大的場景。這就提出了另外的問題：館藏文物不足，為什么要造那么大的博物館？偌大的場景在博物館中的出現，完全消解了博物館的歷史感，而用一種幾乎是看圖說話的兒童語言來占據博物館的巨大空間，完全沒有考慮到這種場景與文物之間的比例和關系，也疏離了這種場景與博物館的感覺，卻在一種相去甚遠的感嘆中讓人們厭惡這種“沉浸式”。在一些具有豐富藏品的博物館，為了趕潮流而用了這樣一種所謂的“沉浸式”來順應，同樣會對博物館整體形象的塑造有影響。當然，個中原因有多方面，被展陳公司綁架是其中之一；另一方面也暴露了博物館審美的欠缺。

　　對于博物館來說，如何處理好博物館展品與展陳之間的關系問題，說一千道一萬，還是要用文物來說話，用展品來說話。打造再多的、再高級的、再炫的場景，它也只是場景，因為這種場景包括方式不僅可以出現在博物館，也可以出現在商場，還可以出現在其它公共場所。那么，這種場景與博物館之間的關系問題，對于博物館的管理者和展陳設計的專業人士來說，都應該有屬于博物館的那種獨特的感覺——博物館應該是彼此之間的不同，應該是在不同中創造它的獨特性。這種獨特性對于博物館來說非常重要，千萬不能用一種所謂的潮流和時尚的方式讓博物館形成“千館一面”的局面。可是，這種“千館一面”的問題在目前博物館的展陳中已經顯現出來。很多博物館展陳的語言和方式都具有相似性，都在反復用同樣的方式來對待不同的展品、不同的博物館。眾多博物館專業和藏品各有側重與區別，這種不同本是創造博物館獨特性的一種與生俱來的優勢。然而，展陳卻很可能用同一性來抹平了這種特殊性，使得“千館一面”成為當今博物館普遍出現的問題。博物館應該警惕“沉浸式”展陳對于博物館的傷害，應該杜絕這種流行的展陳語言對于博物館獨特性的傷害。

　　當然，在具體的工作中，因為展陳公司并非以文化的責任來表現其社會擔當，可是，專業倫理卻是一種基本的職業道德。對于展陳公司來說，有具體的利潤，有資本的動力，還有很多經濟方面的訴求，他們所推動的“沉浸式”，本質上可能是商業的噱頭，通過一個概念來創造更大商業價值。這之中如果說“場景”，可能讓人感覺平常或是普通；可一說“沉浸式”，好像立馬高大上起來，實際上是換湯不換藥。一個商業的噱頭，不僅加大了博物館展陳的費用，而且這種費用是超出人們想象的。一般來說，展柜、展臺等展覽設備都有一定價格的依據或參照，而這種所謂的“沉浸式”場景，會牽涉到一些具體場景的搭建，一些人物雕塑和全景畫等具體內容。它們都沒有明碼標價，也難以明碼標價，其設計和制作往往沒有價格規律可循，甚至難以找到參照，這就形成了一個無底洞。這也是為什么很多展陳公司樂意去做諸多“沉浸式”場景的一個重要方面。

　　對于這些項目中出現的問題，很多博物館并沒有發現它未來的隱患。“沉浸式”存在著它固有的局限性。這就是當新鮮一兩年之后，它不僅表現在視覺上的落后，而且在所關聯的聲光電系統的老化和損壞之后，往往是殘缺不全；再就是蒙上塵垢而難以清潔，影響到博物館的形象。如此等等，實際上是展陳公司利用“沉浸式”給博物館挖了一個坑。因為這種“沉浸式”如果出現在商場或其他公共場所，往往有一定的時間性，3個月或者5個月就可能會更換新的內容，而博物館的“沉浸式”少則三五年，多則十年八年或更長。在這個很長時間不替換的長期陳列中，一切問題的存在都可以想象。而博物館從新館布展到老館展陳的改造升級，都有一筆巨額資金來支持，一時顯得財大氣粗。然而，完成之后的很長時間之內并沒有配套的維修資金，那么，聲光電系統中的很多都是憋火的，從而形成“沉浸式”的殘缺不全，或蓬頭垢面。

　　對于“沉浸式”，從博物館的觀念到理論，從整體感覺到具體實踐，都存在著一系列的問題。當然，“沉浸式”是想通過特定的場景與展覽主題聯系起來，以豐富展覽。可是，與展覽的聯系，特別是與文物的聯系，實際上有很多不同的方式。比如，加強對展覽文物的解讀，發掘更多與文物相關的故事，包括出土的過程、流傳的經過、研究的結論或不同的看法等等，都是在專業范圍內讓文物來講話。顯然，這也是觀眾感興趣的問題。博物館對文物的關注天經地義，可是，文物千差萬別，任何一家博物館都不可能涵蓋所有，尺有所短，寸有所長，通過展陳來彌補短板，尤其是知識的短板，就顯得尤為重要。比如展出館藏的“青銅鸮尊”，能夠把其他館同類型的“青銅鸮尊”圖片一起陳列出來，甚至可以擴大到陶器等其他材質，以顯示“鸮尊”的不同狀態以及在造型和裝飾上的差異，從而獲得對這一類型藏品的多方面認知，而不是簡單就事論事。這樣，即使展出中的藏品在整體上不如殷墟婦好墓中所出，不如國家博物館所藏，那自身的特點和優長也會在對比中顯現出來，而觀眾的獲得則遠遠超過那單一的陳列。

　　如此來看，這正是國內很多博物館在展陳中的疏忽，而從本源上來看展覽策劃，也暴露出學術的深度不夠。因為很多博物館對“沉浸式”的興趣遠遠大于對文物的興趣，而這種興趣點的轉移，在一定程度上也說明了博物館在主業上的欠缺。無疑，博物館在展陳中加強挖掘學術的內涵，需要學術的累積，需要眾多專業人員在各個不同方面的研究。如果能夠通過一兩件文物去說明諸多的歷史和藝術的問題，并且在關聯中實現博物館的知識生產的價值，那么，博物館內容的重要性就能顯現出來，而不是形式表面的“沉浸式”。

　　如今最重要的是，我們不能因為“沉浸式”這個概念，而忽視了博物館的核心價值觀，忽視了文物在博物館中的重要性。更要警惕，這種過于講究形式的展陳，在一定程度上消解了人們對于文物展示的關注。這種轉移視線、轉移視點，在一定程度上也影響了公眾與博物館之間的關系，也影響了公眾進入博物館之后的感覺。博物館還是應該很純粹，還是應該通過屬于規律性的展陳方式，顯現文物的獨特價值，顯現博物館的獨特品格，以遠離“千館一面”。

　　(作者為中國文藝評論家協會造型藝術委員會主任、中國國家博物館研究員)