近日，作曲家、指揮家譚盾與環(huán)球音樂集團旗下古典音樂廠牌——迪卡唱片簽約，并發(fā)行元宇宙交響樂《五蘊天地》。譚盾的另一張唱片《大自然的眼淚》也將于今年9月23日面世。作為一位享譽世界的極具創(chuàng)造力的藝術(shù)家，譚盾的創(chuàng)作曲目跨越了古典音樂、多媒體表演，并打破東西方傳統(tǒng)的界限，在世界音樂舞臺上留下了不可磨滅的印記。

　　3月6日，譚盾接受記者采訪時表示，“我的音樂想象跟大自然有非常密切的聯(lián)系，作為音樂家，我們就是用聲音在解碼大自然。我希望把中國優(yōu)厚的音樂傳統(tǒng)跟世界分享，讓中國的音樂插上翅膀。”

　　五首單曲組成元宇宙交響樂

　　是一種音樂的全新思維方式

　　譚盾的這部元宇宙交響樂《五蘊天地》包含五首單曲，H2O Tempo/水速色、Horch/聽受、WE(West &East)/西想東想、Meta Voyage/元宇行、Dream Rhythm/夢識，這五首單曲分別對應(yīng)五個樂章。五個樂章的小合奏包括水打擊樂、豎琴、銅管、弦樂和迪吉里杜管。譚盾稱這是一部元宇宙交響樂。

　　“元宇宙交響樂對我來說是一種充滿意念的、哲理的，是音樂形態(tài)的全新思維方式。”譚盾進一步解釋元宇宙交響樂的概念，“以前我們的創(chuàng)作在不同的題材、不同的主題以及時代背景方面都會有直接的聯(lián)系。比如說在貝多芬的年代，他寫《田園交響曲》，并不是說真的是把田園里邊所有的東西都呈現(xiàn)出來，因為那個時候既沒有視頻也沒有照片，他們對大地、宇宙、大自然的思考更多的來自于想象和抽象的表述。”在譚盾看來，元宇宙的概念在2000多年前中國祖先那里就已經(jīng)體現(xiàn)出來了，“我們古老的哲學呈現(xiàn)的宇宙觀完全是穿越時空的，現(xiàn)在大家分享的元宇宙基本沒有超越這些哲理。傳統(tǒng)跟未來其實是在一條河里邊流淌的，我想把傳統(tǒng)文化中流露出的中國宇宙觀與當下的世界潮流緊密聯(lián)系的部分呈現(xiàn)出來。”

　　在譚盾看來，元宇宙交響樂創(chuàng)作不只是有一個抽象的哲理世界觀，還有很多物質(zhì)材料做依托，比如水、金屬，這些宇宙中存在的元素都可以成為音樂的一部分。

　　解碼大自然的聲音

　　不斷探索自然與音樂的聯(lián)系

　　而實際上大自然對譚盾的音樂創(chuàng)作有著巨大的影響，他總是在大自然中尋找靈感和聲音。不僅是這部元宇宙交響樂《五蘊天地》中使用了水聲和金屬作為樂器，并且模仿空氣和宇宙的聲音。在即將于今年9月23日問世的另一張唱片《大自然的眼淚》中，譚盾也將用25 分鐘的打擊樂協(xié)奏曲描述他目睹三次自然災(zāi)害后的感受。譚盾在自己的作品中一直在不斷探索自然與音樂的聯(lián)系。

　　“自然的聲音對我來說就是元宇宙色彩。”譚盾說，“作曲家很像一個視覺藝術(shù)家，雖然我們是做聲音呈現(xiàn)的，但其實我們的音樂想象來源跟大自然有非常密切的聯(lián)系。每一次我坐飛機都特別喜歡看窗外的天空，隨著飛機在宇宙中間飛行，你就會發(fā)現(xiàn)大自然的顏色是你無法模仿的，它呈現(xiàn)的色彩非常有層次。對我來說，大自然是永遠的聲音顏色和層次的想象來源。”

　　這種來自大自然的影響可以追溯到譚盾小時候，“我在湖南鄉(xiāng)下長大，小時候光著腳丫子在山里邊跑了10年。以前聽奶奶講，地氣是非常有能量的。如果一個地球上的生命，可以跟地的能量結(jié)合起來，你的生長、生態(tài)以及想象力會完全不一樣。”

　　在譚盾看來，音樂家的任務(wù)實際上就是將大自然的聲音解碼的過程，“大自然給了我們這么多的東西，我們歷代的祖先一直在解碼，比如說逐漸發(fā)現(xiàn)很多藥材能夠治病。而作為音樂家，我們就是用聲音在解碼我們周圍很多感興趣或者神秘的東西。我成長在湖南楚文化里邊，這個東西慢慢地就灌入到我一生的音樂創(chuàng)作中來了。所以這次你們不只是聽到金屬的聲音、空氣的聲音，還有水的聲音，甚至還有宇宙中間氣體流動的聲音，其實有很多是大自然的思考，這種大自然的音色來源貫穿于我一生。”

　　吸收不同藝術(shù)門類所長

　　看《三體》看《狂飆》很過癮

　　作為一名享譽世界的作曲家，譚盾的創(chuàng)作曲目跨越了古典音樂、多媒體表演，并打破東西方傳統(tǒng)的界限，在世界音樂舞臺上留下了不可磨滅的印記。他最著名的作品是為李安的電影《臥虎藏龍》進行音樂創(chuàng)作，同時他也為包括郎朗、大都會歌劇院、北京奧運會、上海迪士尼樂園和YouTube的交響樂團等進行音樂創(chuàng)作。這么多年，他一直致力于東西方文化的交流與融合，將中國文化放到一個更廣闊的平臺上呈現(xiàn)。

　　在譚盾看來，中國傳統(tǒng)哲學已經(jīng)完全進入了現(xiàn)代生活，而中國的教育和創(chuàng)作，更要跟國際接軌，而不只是跟風、跟班，“我們要更靈敏地捕捉世界潮流，因為我們的祖先已經(jīng)引領(lǐng)了世界的潮流，我們?yōu)槭裁床荒芨S祖先的腳步呢？中國音樂與其說要插上翅膀走向世界，還不如說中國的音樂最關(guān)鍵的一步就是要創(chuàng)新，因為這個世界的改變是由創(chuàng)新的能量帶來的，而我們的人文、我們的藝術(shù)恰恰要成為我們整個社會進步的能量來源。”作為中國音樂家，譚盾希望“能把我們優(yōu)厚的音樂傳統(tǒng)跟世界分享”。

　　譚盾的音樂中經(jīng)常融入視聽元素，例如用紙、水和石頭等自然材料制成的樂器，甚至將來自于中國傳統(tǒng)的戲劇和表演融入音樂的創(chuàng)作。生活中，他也不斷吸收各種藝術(shù)門類的所長。譚盾透露，“我最近看電視劇，《三體》《狂飆》這兩部戲?qū)ξ襾碚f太有吸引力了。作為音樂人，我可以去創(chuàng)作視頻、電影以及背景音樂，這其實是非常過癮的。當我們的人文展現(xiàn)以及我們的藝術(shù)創(chuàng)作更加多元化的時候，可能對音樂人的創(chuàng)作要求也更加多元化。所以我平常在教書的時候，特別是教年輕人的時候，會有很多電影音樂，甚至是視覺音樂的創(chuàng)作。在這里，你可以挖掘到很大的天地。作為一個教育家來說，我覺得跟年輕一輩的藝術(shù)家去分享藝術(shù)的天地，尤其是當下生活反饋給我們的信息是很重要的。”

　　文/本報記者 田婉婷

　　(《北京青年報》 2023年03月07日 第A12版)