作者：陳潔

　　悠悠運河，流淌千年，綿延千里，潤澤萬方。常州是大運河孕育出的國家歷史文化名城，常州人民依河而居，形成豐富多彩的江南運河水鄉文化。常州市歌舞劇院委約青年作曲家李博禪創作的國樂現場《聽見·大運河》近日在常州保利大劇院成功首演。該項目依托2023年度江蘇藝術基金和常州市文化藝術基金扶持，以中國傳統民族音樂的時代新聲謳歌大運河精神，為觀眾帶來全新的審美體驗。

　　國樂現場《聽見·大運河》體現了民族音樂創作理念與舞臺表現的創新表達。以“國樂現場”作為整臺音樂會的概念，突破民族管弦樂隊傳統意義上的舞臺表演方式。全本演出歷時70分鐘，共分《大地之源》《最憶江南》《船夫頌》《中國大運河》四個篇章。作品以江南文化底蘊為依托，以運河之水為靈感，分別采用不同的民族音樂體裁表達不同的主題內涵，呈現出中國傳統民族音樂多樣化的聲音圖景。每章之間，通過一位講述者的古詩文吟誦與一位古琴演奏家撫動琴弦的戲劇場景串聯，增強音樂作品的敘事表達和情感依托。舞臺上，矗立著“左-中-右”三聯幕布為多媒體影像的舞美背景，營造出視聽一體的觀演氛圍，猶如一幅水波潺潺、枕河人家的江南生活畫卷，形成動靜結合、虛實相生之感。

　　開篇《大地之源》以水為題，由箏和簫的重奏塑造了柔婉與浩瀚的“水”之意象，以及溫和包容的大地形象，喻示著“水是一切生命的源頭，江河是大地的血脈”。在余韻繚繞、空靈悠揚的聲音意境中，兩架箏和一支洞簫互為傾訴，表達江海吐納、萬物生機的萬千氣象。

　　《最憶江南》為絲弦五重奏，作曲家選用二胡、琵琶、大阮、揚琴和箏等五件樂器，勾畫出江南名城常州的風土人情和城市品格。《船夫頌》采用嗩吶與鼓陣的表現方式。作曲家根據史料記載，引用常州運河號子的三個音，通過對音調進行延展與變化形成該樂章的主要旋律。舞臺下的兩條觀眾通道列放著12張大鼓，與舞臺前方的嗩吶和領鼓圍合成一艘船的形狀。觀眾恰似坐在大船上游歷大運河，在陣陣鼓聲與喊號聲中，感受迎風破浪的沉浸式體驗。《中國大運河》則以民族管弦樂的精巧配器表現大運河奔騰向前，用多媒體影像呈現運河兩岸逐漸蓬勃生發的繁榮景象，喻示著千古運河煥發出時代的新活力。

　　青年作曲家李博禪是新時代以來活躍于民樂創作領域的新星。據筆者觀察總結，他的藝術特點可歸納為“抒情得當、選材合宜”。他用音樂表達內心最為真實、澎湃的浪漫和激情，善于結合音樂形象與性格特征，選擇具有說服力的樂器音色與演奏法。《聽見·大運河》各篇章緊扣標題內容選定合適的主奏樂器及表現方式。比如，采用古箏與簫表現華夏文明綿延悠長的歷史脈絡，絲弦五重奏表現江南文化的風流雅韻，嗩吶與鼓陣表現船夫辛勤的勞作，民族管弦樂隊的磅礴氣勢展現中國人民奮勇向前。此次創作中，李博禪除了作曲，還身兼文學撰稿、舞臺設計等等整臺節目的相關策劃工作。

　　水因城而繞，城因水而建。常州是運河城，運河是常州市的母親河。常州又是江南文化的重要發源地之一，擁有幾千年深厚積淀的江南文化傳統與令人矚目的文化景觀。國樂現場《聽見·大運河》因地制宜取材地域文化精髓，緊扣千年文脈的文化符號，整部作品彰顯了常州的城市精神，具有濃郁的文化辨識度。同時，展現了根植中華優秀傳統文化、傳承音樂文化遺產的創作主旨。

　　作品通過線性發展的文學構想，圍繞大運河里的水流姿態依次展開，向觀眾呈現出從遠古到未來、生生不息的人類文明發展歷程。場景標題樸素無華、生動形象，抓住中國古代四大名琴之一“焦尾琴”作為敘事立足點貫穿全曲，并采用“詩詞吟誦”為城市底蘊代言。舞臺上，一位老者（任非飾演）和一張古琴（高欣然演奏）的娓娓道來，形成詩、樂、誦的交相輝映。以“人琴對話”展開音樂敘事，不僅體現中華民族傳統的“文人精神”，更展現了新時代對古詩文吟誦傳統的當代復興。作品第二篇章《最憶江南》采用脫胎于江南絲竹的絲弦五重奏，這是胡登跳在上世紀60年代對民族室內樂發展的重要體裁創新。李博禪在前輩創新的基礎上，更好地達到了聲部之間的平衡度和音色之間的融合度，既符合新時代文藝創作的時代精神與審美需求，又貼合江南文化的地域特色與人文情懷。