記者 李洋

　　2023年的北京演藝市場，最熱的詞之一當屬“演藝新空間”。演藝新空間自主發力，完成了首輪點位布局。這其中有線上廠牌的線下落地店面、有知名小劇場改造煥新的沉浸式劇場、有利用工業遺存開辟的復合型文化空間，也有城市更新過程中見縫插針開啟的新空間集群。其分布，從核心區的隆福寺到人口稠密的望京；從胡同老院子到商業空間的局部翻新，各美其美。

　　關鍵詞：空間

　　打破傳統鏡框式舞臺

　　這一年，最親和沒有距離感的舞臺演出、最松弛最可玩兒的賞劇體驗，一定是在演藝新空間內發生。

　　“新空間”的“新”體現在劇場空間的變革上。傳統的階梯式座椅被摒棄，原本觀眾面對舞臺鏡框式的觀演，變為觀眾席和舞臺彼此模糊了界限。觀眾可能坐在劇場中央，舞臺可能是觀眾座席之間的通道，座席也圍繞多張餐桌或游戲桌。

　　鼓樓西劇場為了演出環境式音樂話劇《邊城》，將原本260張座椅全部拆除，換上環形擺放的約190個座位。除了劇場內有變化，劇場外的小院子、咖啡館書吧等空間，也都成為表演前序部分的場地，讓前來觀演的觀眾一步“穿越”至情節氛圍中。另一家演藝新空間繁星戲劇村，為了更多沉浸式劇目的打造，已將原有劇場群內的兩個劇場進行了的全新升級改造。新空間的全面煥新，能滿足劇場內多角度、全方位可表演及互動的需求。

　　“對觀眾來說，改變也許只有一點點，但是體驗卻完全不同。比如以往看戲不許帶飲料入場，現在看戲時還可以現場掃碼點單，工作人員為觀眾送到座位上來。”繁星戲劇村負責人鄧煒說。空間和觀演狀態的改變，讓欣賞故事的視角變得更加沉浸，故事的發生和發展與自己的關系也更為密切，單向的藝術欣賞也轉變為一種可參與、可互動的休閑娛樂體驗，成就文旅深度融合的探索。

　　關鍵詞：破圈

　　新空間拓展觀眾粉絲群

　　這一年，因演藝新空間而走進劇場的觀眾大大增加。許多劇目老少咸宜，社交屬性強，吸引了全年齡段觀眾觀看，觀眾畫像一再“破圈”，讓人們看到了開放度更高的劇場生態和演藝市場潛能。

　　大麥新空間自去年11月開業，首個劇目《現在開市》8個月完成駐場演出近200場，觀眾達2萬余人。接檔項目《真愛酒館》于今年10月首演，至今觀眾已超4000人。二刷、三刷、四刷的觀眾大有人在。“在觀眾構成方面，非傳統戲劇用戶占了更大比重。”大麥“當然有戲”廠牌主理人李婧說，“希望新空間內容的觀演，能夠成為他們邁向忠實戲劇用戶的第一步。”在77劇場首演的《大偵探趙趕鵝》在北京駐演4個月125場后，又前往天津、南京巡演65場，累計吸引觀眾2.87萬人次。

　　沉浸式劇目《邊城》吸引了北京、蘇州等地中學生專門組團來看。鼓樓西劇場負責人龍龍說：“觀眾群年齡層明顯擴大。”在北京天橋藝術中心新空間劇場，面向兒童的沉浸式劇目《貓神在故宮》屢屢讓陪著孩子來看戲的中老年人濕了眼眶。“暑期期間，我們還接待了很多從外地專程來看戲的客人。他們中有很多人此前從未走進過劇場。”天橋藝術中心演出經營中心總監姜瓊分析，演藝新空間里的特色劇目深化了文旅融合實踐，實現了觀眾破圈。

　　關鍵詞：嘗鮮

　　多業態合作拉動文化消費

　　這一年，演藝新空間不斷推出上佳作品，并以好作品帶來高人氣，密切了文化與商業的關系，拉動了復合型文化消費。

　　如果從數據上看，各家演藝空間依然以演出票房或演出場地出租為主要收入來源。“演出+”收入至多占據兩成，有些還不足一成。這一方面是因為新空間運營者們保持頭腦清醒，始終堅持以創作推出優秀劇目為主業；另一方面是因為一些隱性合作意在長遠，眼下尚未充分彰顯出消費能量。

　　開心麻花·花花世界基于駐場劇目各自特色，開展了青年派對、社群活動，積累了多業態合作伙伴。比如7月花花世界與馬蜂窩合作的“周末請上車”，依托駐場戲劇《海上倒計時》、開心麻花錄音棚等產品模塊，讓馬蜂窩的用戶在花花世界的空間里，現場組隊、浸入劇情玩起社交游戲。這為許多品牌組織粉絲線下活動提供更多可能。在愛樂匯時空劇場和城市演奏廳，音樂演出整合音樂周邊、音樂咖啡、藝術分享等時尚新消費，打響了品牌。

　　2024年將至，許多新空間已蓄勢待發迎接新挑戰。《貓神在故宮》將于1月底赴上海駐場演出；繁星戲劇村將再打造一部全新沉浸式演出，除了融入餐飲、酒吧等新消費，同時開發劇本殺產品；大麥新空間將與鬧即興喜劇工作坊合作Sketch演出，1月落地北京……來自北京市文化和旅游局的信息也顯示，北京的演藝新空間試點區，將在全市全面推廣并開展市級演藝新空間認定工作，推動演藝新空間在活化利用空間、豐富演出樣態、發展體驗式沉浸式演藝項目等方面發揮引領作用，力爭用三年時間在本市培育100家演藝新空間。