中新網北京8月9日電(記者 高凱)“繁花——金宇澄個展”日前在北京南池子美術館開幕，此次展覽集中呈現著名作家金宇澄近十年創作的百余幅繪畫原作，涵蓋其各時期各系列，大部分為首度露面。

　　十年前，金宇澄借長篇小說《繁花》出版之機，打開另一時空——插圖，近乎速寫的勾勒上海舊影，與小說形成特別的互文，但他的目標顯然不止于此。

　　過去十年間，金宇澄創作了一系列從尺幅、題材、媒介到畫法各異的復雜圖像系統：回憶舊事舊景，幻想和實驗讓某種可能生長、讓不同的事物對話，一如上海作家小寶所言，金宇澄處理物相的方式“有如愛德華·霍普筆下的紐約，一切很熟悉，但又找不到對應的事物”。

　　金宇澄身處文學與繪畫連接的傳統，“左手寫作，右手畫畫”。雖然外界了解他的繪事多從《繁花》插圖開始，但其個人繪畫經歷最早要追溯到青年時期在東北鄉下通信的日子，本次展出的《梧桐與無花果》作于1976年。

　　此后三十年，金宇澄調回上海，先后在鐘表廠、工人文化宮任職，以小說獲獎調入《上海文學》雜志社任編輯，并無畫事，及至為《繁花》配圖呈現驚艷。而本次展覽的一大亮點便是《繁花》插圖手稿的集中亮相。

　　這是金宇澄作品的一次集中呈現。過去十年，他的繪畫作品已近500幅，尺寸、形態和主題各異，充滿了天馬行空的想象，糅合象征與神秘意味。本次展覽精選了其中100余幅，試圖勾勒藝術家的創作變遷。

　　不同于歷史、風俗、宗教畫面，也不同于為小說服務的注腳配圖，這些畫作介于寫實和超現實之間，充滿了“虛幻卻真實”的感覺。一方面，他自由隨性的畫筆背后，關切的是大時代中人的生存命運與尊嚴。如《午飯》中對年老力衰者的同情，《理想》中對于人類命運和未來世界的關懷。

　　另一方面，作品中出現的許多超現實意象，與日常現實世界相互交織。如《傷痕》《紅》《街景》中的“馬”，《靜安寺》《北風》《一棟歐式建筑》等畫面中出現的“手”，這些意象連同《梅花落滿南山》《桃花》等作品一起打開了現實與超現實世界的平行時空。

　　“無處不在的隱喻、批判與好奇，構成金宇澄作品畫面中特有的情意與哲思所在，這些氣質和力量，結合語言和媒介實驗，日益體現出迷人的魅力。”策展人謝曉冬說。

　　據悉，此次展覽由南池子美術館與云杪文化聯合主辦，謝曉冬策展，羅皓菱擔任出品人，展期持續至10月29日。(完)