【一線講述】

　　木版水印，延續藝術生命

　　講述人：北京榮寶齋木版水印高級技師、北京市非遺代表性傳承人 趙慧萍

　　我從小在琉璃廠長大，祖父是北京玉器廠里做玉雕的老手藝人趙德一。小時候，我就很羨慕在這條街的書畫用品店里工作的人，尤其愛去榮寶齋里轉悠。

　　20世紀80年代，我有幸得到進榮寶齋工作的機會，喜悅之余，也格外珍惜。榮寶齋自古以來就是“前店后廠”的模式。我不喜歡拋頭露面，不愿意站柜臺、賣東西。到榮寶齋各部門參觀時，木版水印深深吸引了我，我拿起一幅小畫，學著師傅們的樣子，在白紙上一塊版接著一塊版地印制完成了一幅作品。老師傅們給這件作品評出高分，我特別高興。后來我也如愿以償，分配到了相關部門，師承榮寶齋老一代印刷藝人宋兆英學習木版水印。

　　有300多年歷史的榮寶齋能夠傳承下來，離不開木版水印這門傳統手藝。木版水印是一種特殊的印刷形式，分為勾描、刻版、印刷三道工序。畫家在紙上作畫，木版印刷在版上作畫，以刀為筆，最大限度地再現原作的風貌、延續作品的藝術生命。

　　還記得2012年，我接到了一個緊急任務，配合范曾畫展印制《青山依舊》。這幅作品復雜煩冗，給勾描、刻版、印刷環節帶來了很多挑戰。我印刷時需要克服的最大難題就是分版過于復雜，導致各版之間銜接困難。此外，為了印出原作清新明亮的顏色，我跑了很多地方去挑選和購買國畫顏料，憑借幾十年的印刷經驗，反復皴染、多次罩染。因為時間緊任務重，為了保持印刷的節奏，我連續七天七夜沒有回家，終于在三個徒弟的輔助下按時完成了印制。讓人欣慰的是，這件作品得到了專家、觀眾、書畫作者的一致好評。

　　多年學藝，師傅對我的影響不僅在技藝上，還在為人處世之道、工匠精神的傳承上。我的師傅待人和藹，但工作上卻是非常嚴格甚至嚴厲的。我繼承了師傅的嚴格風格、“傳幫帶”的作風，用“靜、細、耐、恒”4個字來要求徒弟。“靜”是靜如深山平湖水；“細”是細心氣盛，像春蠶吐絲一樣；“耐”是耐心，是耐得住寂寞，也是如田地里頭耕牛的耐力；而“恒”似日月高懸星空，用恒心去照亮一切。

　　木版水印用古老印刷術延續藝術生命，傳承了古代印刷術的許多優點，有很高的藝術價值、歷史價值。這項國家級非物質文化遺產贏得了世界各地書畫愛好者的喜愛，曾在40多個國家和地區舉辦過展覽。2014年，我印刷完成的徐悲鴻代表作《群馬圖》作為國禮被聯合國教科文組織收藏。

　　如今，越來越多的年輕人加入非遺傳承的隊伍之中，希望他們潛心學藝、精益求精，在傳承創新中融匯古今中西文藝。在國家越來越重視優秀傳統文化傳承與創新的大形勢下，除了技藝的傳承，我們還需要更專業的人才從事更細致的管理工作，以加大非遺技藝的傳承力度、宣傳普及程度。

　　（項目團隊：光明日報記者 白雪蕾、王美瑩、王斯敏 光明日報通訊員 豐瑤、聶一丹）

　　《光明日報》（2023年07月14日 07版）