光明日報記者 劉江偉 王勝昔

　　3月18日晚，北京梅蘭芳大劇院。深沉悠揚的音樂中，豫劇《程嬰救孤》完滿落幕，臺下響起如潮般的掌聲，久久未停。

　　每到這一刻，中國劇協副主席、主演李樹建總會淚眼婆娑。2000年，他初到河南豫劇院二團，面對破舊不堪，幾乎是奄奄一息的劇院，卻毫不猶豫定下“精品立團”的理念，后來便有了《程嬰救孤》這部戲，劇院也由此煥發新生。“磨好戲、出精品”，對李樹建、對豫劇院二團來說，有著更非凡的意義。

　　今年是《程嬰救孤》上演20周年。二十年磨一戲，李樹建帶領劇組一路攀爬、一路艱辛，也在一路榮耀、一路收獲，幾乎囊括了戲曲界所有大獎：中國藝術節文華大獎、中宣部“五個一工程”獎、國家舞臺藝術精品工程、中國戲曲學會獎；被搬上銀幕后，又獲得第13屆中國電影華表獎……

　　據不完全統計，河南豫劇院二團演出該劇達2000余場；全國有近20個劇種爭相移植《程嬰救孤》，各類演出約兩萬場。《程嬰救孤》劇組還走進美國、法國、意大利、泰國等20余個國家和地區，在世界刮起了“豫劇風”。

　　新時代呼喚更多的精品力作。《程嬰救孤》盛演20年，這對當下創作有何啟示？日前，眾多專家學者和主創團隊再次回到創作現場，從《程嬰救孤》的創演經歷中，探尋新時代精品創作密碼和鑰匙。

　　“程嬰救孤”是個老故事。從《史記》中的最早記載，到元雜劇《趙氏孤兒》，再到法國思想家伏爾泰改編的《中國孤兒》，“趙氏孤兒”的故事家喻戶曉，被各種文藝形式改編演繹著。

　　李樹建很早便認定這個戲。在他看來，傳統是戲曲取之不盡的文化源泉，民間是戲曲的廣闊舞臺。他看過京劇的《趙氏孤兒》，“故事好，感人肺腑”。

　　老戲怎么演？李樹建嘗試過原貌復排，演兩場就不行了，“入戲太慢”。

　　老戲要新演。“戲曲美既有歷史穩定性，又有時代可變性，戲曲只有實現現代轉換，與時俱進，才能符合當代觀眾的審美趣味。”編劇陳涌泉在操刀改編劇本時，將原來的主題由復仇改為謳歌人性的光輝和不畏強權、維護正義的民族精神，重點突出了正義與邪惡的較量、善良與殘暴的比拼。

　　陳涌泉始終貼著傳統的脈絡紋理，既不因循守舊，也不魔改戲說，對原有情節進行大幅度裁剪，該詳則詳，該略則略。“現代轉換不是對傳統戲曲的否定，而是對中國傳統戲曲固有的美學神韻新的張揚，對中華傳統美德、民族精神新的萃取。”他說。

　　排演新戲，談何容易？服裝道具都要重新添置。導演張平粗略估算一下，最少要30萬元。而當時二團的賬面上只剩800塊錢。“就是砸鍋賣鐵，也要籌到排戲的錢。”李樹建騎上自行車，找親戚托朋友，四處去拉贊助。

　　總導演黃在敏清晰記得：“那時劇院只剩一個空架子，戲箱破敗不堪，戲帽如同出土文物，樂器跟柴火棒一樣。沒有排練劇場，只能借其他劇團的場地。”不過，相比于硬件的破敗，演員的“那股勁兒”，令他至今感慨不已。

　　2004年，《程嬰救孤》拿到第七屆中國藝術節的入場券。當時，劇組提前一周趕赴杭州，住在一個地下室招待所內，全部時間用來排練。演員們都憋著勁，不到演出結束，絕不出去閑逛。“精品哪是一蹴而就的，需要的是這種拼勁和較真。”黃在敏說。

　　功夫總算不負有心人！《程嬰救孤》最終奪得第十一屆文華大獎第一名，實現了河南省在文華大獎上零的突破，并被評為中國藝術節觀眾最喜愛的劇目第一名。

　　李樹建感慨，創作是劇團的中心任務，作品是劇團的立身之本，打磨精品是劇團繁榮發展的必由之路，這是顛撲不破的真理，“我們成功了”。

　　《程嬰救孤》奪得大獎后，劇組沒有因勝利而停滯不前，而是不斷地修改完善。20年來，《程嬰救孤》大的修改就有十余次，小的修改已不計其數，而且每次修改都有明顯的提升。

　　中國劇協原黨組書記季國平表示，精品是經得起市場檢驗的劇目，精品是與觀眾息息相通的劇目，精品是能夠反映全人類共通價值的劇目。事實證明，《程嬰救孤》完全具備了精品的這些要素，他們走出了一條“用精品意識指導藝術，用精品藝術吸引觀眾”的傳統戲曲現代傳承發展的新路子。