作為深受人們喜愛的文藝形式，中國動畫近年來緊扣時代主題，深耕中華優秀傳統文化，推出了不少精品佳作，作品的思想性、藝術性、觀賞性持續提升，呈現出鮮明的藝術原創力和強勁的產業發展力，其中的經驗啟示值得總結梳理。

　　以社會主義核心價值觀為引領，賦予作品精神內涵，賡續中國精神。動畫作品通過藝術化的審美創造，把社會主義核心價值觀生動體現在作品中。以愛國主義為主題的抗戰三部曲《地道戰》《雞毛信》《五子炮》和圍繞建黨百年推出的《延安童謠》《林海雪原》《焦裕祿》等動畫作品，都實現了從精神傳遞到故事講述的藝術創新，激發了當代觀眾的愛國熱情。展現脫貧攻堅歷程的《幸福路上》《石山石猴石娃子》、講述抗擊疫情故事的《逆行者》《天使的眼睛》《信心》等作品，體現出動畫藝術對時代精神的獨特表達。這些作品無論是紅色經典還是現實題材，都是通過角色的塑造與敘事方法上的與時俱進，拉近與當代觀眾的心理距離，激發觀眾對紅色歷史的深層情感和對火熱實踐的傾情融入。

　　在繼承與創新中探尋自身藝術特色，彰顯中國風格。20世紀50年代至80年代，中國動畫學派堅持探索民族風格之路，創作推出了《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等一大批富有鮮明民族文化特色的動畫作品，取得了驕人成績，贏得了國際聲譽。進入新時代，中國動畫人在繼承中創新，持續探索將民族氣質和時代精神緊密結合的新路徑、新方法，推出了《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等作品。最近引發熱議的《中國奇譚》，就以濃郁的中國畫風和中國哲學思想，把具有民族特色的故事呈現給廣大觀眾，作品講述的故事雖然橫跨古今，映射的卻是當代人的內心。《中國古詩詞動漫》系列作品在視覺呈現上融合了虛實相間的水墨藝術與其他藝術元素，使水墨動畫的深遠空靈、幽靜深邃與中國詩詞的意境之美相互襯托、相得益彰。

　　將現實題材融入動畫創作，在探尋大眾審美的過程中呈現出更加豐富多樣的藝術風格。《大頭兒子和小頭爸爸》《大耳朵圖圖》等作品喜劇風格顯著，生活氣息濃厚；《23號牛乃唐》《在那遙遠的地方》等作品利用跟拍鏡頭、特寫鏡頭、長鏡頭等電影語言，提升了人物形象和性格刻畫的效果；《毛毛鎮》通過拼貼和定格拍攝，在構圖形式和表達方式上進行創新，呈現出具有層次感的畫面，二維卡通和三維空間的自然融合也使得動畫內容更加豐富、更有童趣。除了再現中國神話傳說和歷史人物故事，近年來動畫題材選擇上也出現了與中國功夫、中國飲食、中國建筑、文物非遺等巧妙結合的作品，如《小涼帽》《京劇貓》《孟子學堂》《小小魯班》等。它們生動地說明，取材于傳統文化的藝術創新，成為當代動畫創作持久不衰的熱潮。

　　緊跟科技前沿，以技術革新推動藝術創新與產業發展。動畫史從某種程度上來說，就是人們對于光與影的探索史，是技術和藝術相融合的歷史。動畫藝術的特點在于，可以營造真人實拍無法達成的視覺奇觀，為觀眾打造精妙絕倫的視覺體驗。特別是在新一代網絡傳輸技術、人工智能、虛擬現實、動作捕捉等關鍵技術的支持下，動畫可以放大所表現對象的細節，給觀眾帶來更豐富的視聽體驗。《深海》中的數字水墨技術，令人耳目一新；在《秋實》中，觀眾甚至可以看到蟈蟈腿上的絨毛，看到蟈蟈從枝頭一躍而下時枝頭的微微顫動。

　　新技術的應用，也激發出動畫藝術的產業潛能。動畫片《熊出沒》衍生的系列動畫電影累計票房超過56億元，形成了集動畫產品、主題樂園、游戲軟件等動漫周邊衍生品在內的全產業鏈。未來新技術應用和全產業鏈運營的雙向賦能，將成為中國動畫跨越式發展的重要路徑。

　　中國動畫以小切口講好中國故事還有巨大空間。只要繼續植根中華優秀傳統文化，加快藝術創新的步伐，面向時代需求，與時代同頻共振，中國動畫就能再創輝煌。

　　(作者為中國動畫學會會長 馬黎)