本報記者 高倩

　　上半場，埃托爾·維拉-羅伯斯《第五號弦樂四重奏》的選段為音樂會開篇，基調優雅。踏著輕盈的余韻，身穿紅裙的楊雪霏現身。在埃托爾·維拉-羅伯斯《傷感的旋律》、埃格貝托·吉斯蒙蒂《水與酒》等作品中，她的吉他與大、中、小提琴不斷組合，細膩悠長；下半場，打擊樂與低音提琴換下弦樂四重奏，楊雪霏換上藍裙。從《狂歡節的早晨》到《來自依班尼瑪的女孩》再到《溫柔的雨》和《空曠的城市》，路易斯·邦法、安東尼奧·卡洛斯·喬賓、巴登·鮑威爾等巴西音樂家的旋律接連上演，吉他成為真正的主角，“文化熔爐”巴西的靈魂在琴弦上自由而熱烈地跳躍……

　　2月23日至24日，古典吉他演奏家楊雪霏與國家大劇院管弦樂團帶來的兩場“桑巴往事”音樂會酣暢淋漓。兩個半場，古典與流行之間，正統的紅與搖曳的藍之間，楊雪霏的吉他是充滿張力和想象的主線。

　　獨行是音樂之路的常態

　　晚上6時，演出在即，國家大劇院迷宮般的后臺區域，楊雪霏清瘦迅捷的身影“閃”進了化妝間，沒有助理跟隨。獨行，是她人生中時常出現的一種狀態。13歲時，楊雪霏放棄了重點中學，考入中央音樂學院附中。在她之前，學校從未招收過“古典吉他”專業的學生，楊雪霏只能先作為非正式生入學。

　　“是吉他選擇了我。”楊雪霏常說，這是一段“美麗的緣分”。在她的童年時代，大大小小的合唱團遍地開花，但學樂器的風潮剛剛興起。手風琴背起來就能走，價格不高，很適合給合唱伴奏，因此成了許多琴童的首選。父母也想讓淘氣的楊雪霏學學手風琴，收收心。可手風琴太重，年幼的楊雪霏身形又太小，在音樂老師的建議下，她試著拿起了吉他。

　　楊雪霏的音樂之路，一直有些“孤單”。初到附中，連專攻音樂的老師和同學都不知道還有“古典吉他”這么一說。很長一段時間，楊雪霏都沒有一把好吉他，直到1995年來華巡演的吉他大師約翰·威廉姆斯把自己的吉他慷慨相贈。關于她手中樂器在音樂學府顯得“不夠高級”的議論，楊雪霏也有耳聞。但事實上，古典吉他學起來并不容易，與彈唱歌曲時見到的伴奏吉他相比，它不用鋼弦而用尼龍弦，講求聲音的“自然”，很少使用擴音，彈奏的曲目也都是一代代作曲家留下的經典，因此技法相當“精密”復雜，為什么就不“高級”呢？

　　“我希望證明給大家看。”楊雪霏憋了一股勁兒。2000年，從中央音樂學院畢業時，她拿到了全國第一個吉他學士學位。隨后，楊雪霏赴倫敦皇家音樂學院深造，那一屆學生中，只有她帶著全額獎學金入學。畢業時，她又把當年唯一的“院長獎”收入囊中。

　　BBC音樂雜志評選的“世界6位頂尖古典吉他演奏家”之一、英國權威電臺Classic FM的全球“百位最佳音樂家”之一……諸如此類金光閃閃的頭銜，楊雪霏擁有許多，其中不少都用“唯一”“僅有”等字眼彰顯她古典吉他演奏家的身份。這些意在描繪稀少的詞匯，揭示的也正是古典吉他的處境。在皇家音樂學院讀書時，楊雪霏只有7個同學，因為人數太少，他們甚至組不成一個真正意義上獨立的“系”。

　　展現古典吉他的包容性

　　古典吉他的小眾，很大程度上與缺少代表曲目有關。小提琴、鋼琴的經典作品數不勝數，哪怕再不關心音樂的人，也會耳聞《梁祝》小提琴協奏曲和《黃河》鋼琴協奏曲。但除了相當資深的樂迷，很少有人知道哪段旋律是專門為古典吉他而作。

　　古典吉他作為西方彈撥樂器，歷史可以追溯到很早。“在古典和浪漫時期，貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等多位作曲家為小提琴這些樂器寫了大量的經典曲目。交響樂的時代到來后，演出場地變大，但吉他的聲音太小了。”楊雪霏解釋。交響樂飛速發展的年代，吉他一度黯淡，直到進入20世紀，隨著現當代作品的持續涌現，吉他重煥光彩。“可以說，現在吉他又進入了黃金時期，只是很多作品仍然需要進一步推廣。”楊雪霏說，“很多觀眾還沒有完全了解吉他，不知道它能做出這么豐富的音樂，只要有機會聽到，我相信大家都會喜歡的。”

　　“桑巴往事”音樂會就致力于展現古典吉他的多種可能性。巴西音樂絢爛多元，吉他是其中極為奪目的光彩，在這套曲目中，楊雪霏的吉他盡情施展，“能獨奏能伴奏，除了古典曲目，拉丁風、爵士風也都能彈。古典吉他的優勢在于它的聲音非常美，變化非常多，我希望能讓觀眾感受到，這是一件包容性非常強的樂器。”

　　演奏中傳達更多中國聲音

　　在演奏西方作品的同時，楊雪霏也在努力為吉他留下更多的中國印記。1999年，她把《彝族舞曲》搬到了吉他弦上，那是她改編的第一首中國曲目。楊雪霏常居倫敦，來自世界各地的人相聚在這個大都市，文化碰撞又交融。她越來越能感覺到那股翻涌在血脈深處的沖動，“我渴望彈奏來自自己文化的音樂。”

　　2020年，楊雪霏發行了專輯《中國素描》，選曲均為中國作品，從漢末的《胡笳》到當代的流行金曲，橫跨了2000多年。專輯中，她的演奏時常予人聯想，《梅花三弄》聽著像古琴，《春江花月夜》聽著像琵琶，《劍器》和《可愛的一朵玫瑰花》各有柳琴、冬不拉的神韻。這些“錯覺”，是楊雪霏有意為之，幾乎所有的彈撥樂器，都被《中國素描》巧妙地模仿和致敬。

　　“我會想象它們的聲音，再用吉他摸索。”楊雪霏說，“古典吉他什么都能彈。”這種探索的精神，始終在她的指尖延續。2022年末，楊雪霏發行了新專輯《吉他摯愛》，其中收錄的《新疆幻想曲》實現了她的作曲愿望。新疆文化一直令楊雪霏著迷，《新疆幻想曲》中引用了4段新疆民歌，盡興的歌舞節拍里，吉他奏出了手鼓、冬不拉的聲音。

　　“從前，剛進音樂學院的時候，我周圍都是學鋼琴、提琴或者聲樂的同學，相比起來，吉他沒有那么輝煌。”年少的楊雪霏確實有過懷疑，也泄過氣，“但現在，我非常接受它的一切。每件樂器都不完美，就像鋼琴，它也不完美，不像弦樂那么細膩，也沒辦法帶著到處走。”與內心的掙扎和解后，楊雪霏更想把有限的精力用來做更有意義的事，“總體來說，吉他還是一件非常美的樂器，很親切，社交性也強。”

　　充分發揮吉他的優勢，用共通的音樂語言架起東西文化溝通的橋梁，是楊雪霏作為中國音樂家無法割舍的責任感。比如一段熱烈的西班牙掃弦，就把交響樂團版《瑤族舞曲》氣勢宏大的“燃”彈出了味道，“也許通過一首音樂，他們會更愿意了解我們的詩詞或歷史，愿意全面地了解中國，這就是我想要做到的小小的貢獻。”

　　(《北京日報》 2023年02月27日 第8版)