社交媒體上，有網友曬出寥寥幾張照片，是他近日去北京東路上一家畫廊參觀的收費展覽“全貌”：“這些展品真的能構成一場收費展覽嗎？”

　　近年來，各式各樣的新型空間在上海開幕，融商業、餐飲、展覽和各類文化交流活動于一體，成了不少年輕人休閑打卡的去處。然而相比博物館、美術館展品豐富、策劃周密的免費或低價大展，不少新型空間的展覽展品較少、收費較高，且吸引的大多是拍照打卡的人，甚至有些所謂的展覽只有兩三件像樣的展品，收費卻不低。記者走訪發現，對于這樣的展覽趨勢，觀眾和業內人士有著不同的看法。

　　購百元門票主要為拍照

　　上周末，市民陳詰（化名）前往北京東路上一家新開的畫廊參觀，到達現場后卻有些失望：社交媒體上介紹中稱展覽分三個展廳，實際上只有兩個對公眾開放，其中一個面積較小，另一個其實就是露臺。展品以近現代設計師家具為主，陳詰坦言雖然這些設計都是經典，但“有實力的二手家具店可能更全”。樓上露臺能遠眺黃浦江和外灘，不少參觀者在此打卡拍照。

　　記者在售票平臺上看到，該展覽票價分為兩檔：只參觀展廳收費50元，如果要登上露臺則需108元，其中包含一杯咖啡的價格。不過記者在該畫廊外看到，不少結伴而來的年輕人購買的大多是108元的門票，有人坦言“就是為了拍照片。”市民魏小姐是看到社交媒體上的照片與朋友趕來的，事先還咨詢過可否帶單反相機：“這些空間提供了獨特的視角來欣賞這座城市，展品與空間氛圍相得益彰，我們還消費得起，有什么不好呢？”

　　無獨有偶，正在浦東濱江大道上一美術館舉辦的某雜志130周年紀念展同樣引發爭議。這場收費160元的展覽以該雜志歷年封面和內頁圖片為主，一些參觀者認為從中可以一窺時尚審美的變遷，但也有人吐槽“只有書報亭的搭景和江邊風景可以拍”。

　　專業欠佳還是填補空白？

　　在一些業內人士和展覽愛好者眼中，這些展覽的展品不具備稀缺性，展品的陳列缺少內在邏輯，更談不上觀點輸出，欠缺專業性。從事設計行業的張焱今年曾在永康路上參觀過一個收費58元的香水展覽，“真正能稱為展品的只有一瓶據稱是最古老香水之一的展品，其余絕大部分都是市場上可以買到的，有些甚至還是品牌推出的新品，這能稱為展覽嗎？”

　　策展人羅先生直言類似展覽過于急功近利，“創作者甚至沒有拿出新作品。”羅先生策劃過數次陶瓷從業者的個人展覽和聯展，一般提前一至兩年約展，“我從不限制和干預創作者，但有個硬性要求是一定要為展覽創作新的作品。現在很多展覽一兩個月就能湊起來，創作者拿些日常產品或舊作品來湊數，策展人也不會系統地思考展品之間的關系。”他最近看過一場規模極小的展覽，竟集合了二十多位創作者，海報上名字都堆不下，展品全是“熟面孔”：“這些展覽是讓參觀者有所感悟，還是走貨圈錢？”

　　不過，一些參觀者卻非常喜歡這些形形色色的展覽，“這些獨特小眾的展覽的確滿足了部分群體的需求。”在一家商貿企業工作的盧先生曾和朋友兩次參觀被張焱吐槽的香水展，感覺截然不同：“雖然大部分展品的確是市場上可以買到的，但有幾個人能花那么多錢把這些展品集合在一起讓人欣賞？雖然規模的確不大，但參觀者可以比較中外對于諸如花香、茶香等味道的感受差異，這不是一件很有意思的事情嗎？展覽還請了專業人士開設講座，收獲是豐富的。”在他看來，上海既有博物館、美術館舉辦的“高大上”展覽，也有這樣在商務樓宇、洋房倉庫中類型多樣的“小而美”展覽，“是這座城市很重要的魅力。”

　　從事策展工作的王昕很關注這些新興的展覽模式。在她看來，這些規模不大、側重于小眾領域的展覽，比藝術展平易近人，比展銷會更具美學價值，是對年輕人“輕文化需求”的滿足。

　　網紅打卡還是融合創新？

　　記者發現，陳詰參觀的這場展覽的主辦方是一家文化創意公司。而舉辦這些展覽背后的畫廊、空間，也大多有商業訴求：一些展覽需要銷售展品獲利，一些展覽則提供文化交流、咖啡簡餐或會員活動等收費服務。

　　“這些展覽不突出展品，也不關注展覽的內涵，反而強調‘出片’‘打卡’，對于展覽來說這是本末倒置。”張焱甚至在社交媒體上看到，一些展覽直接將“網紅打卡”作為標簽打在展覽上，“一旦商業目的過強，展覽就失去傳播信息與觀點的意義。”羅先生則認為既然展覽是為了銷售展品，就不應該收費，“你逛商場，商場能收費嗎？”

　　“其實展覽收費主要是為了防止過量人員來無效‘打卡’。”市民費先生運營的畫廊展出中古家具、設計潮玩和繪畫等，原本免費展覽時有不少網紅帶著行李箱來“蹭拍”，收費后這一情況大為改觀。王昕也認為，不必把“商業”和“展覽”完全對立起來。她發現無論上海、北京或是成都、杭州，許多商場紛紛開起美術館、劇場。“藝術展跟商業越來越融合，而這些新型空間把多種消費模式以展覽之名結合在一起。只要能給市民們帶來美的享受，商業模式可以持續，何樂而不為呢？”（簡工博）