寫意江南之美

　　——淺談杭鳴時(shí)水彩寫生創(chuàng)作

　　作者：程天心

　　江南是中華文明的重要發(fā)祥地，江南文化是中華文化的重要組成部分。杭鳴時(shí)祖籍浙江海寧，出生于上海，自1985在蘇州工作生活至今，在他的水彩寫生作品中，隨處可見江南的人文、風(fēng)景，充滿著他對江南深厚的情誼。杭鳴時(shí)關(guān)于江南風(fēng)景的水彩畫能恰如其分地體現(xiàn)江南的詩意、江南的氣質(zhì)、江南的獨(dú)特美。

　　繪畫中的江南

　　在杭鳴時(shí)的水彩寫生中，經(jīng)常出現(xiàn)上海、蘇州、浙江、安徽的不同景致，這些水彩畫都有一種共同的江南之美。江南的美是一種詩情畫意的美，在繪畫中的體現(xiàn)是優(yōu)雅的、精致的、靈動(dòng)的氣質(zhì)。

　　杭鳴時(shí)1952年考入東北魯迅文藝學(xué)院（現(xiàn)魯迅美術(shù)學(xué)院）繪畫系，開始系統(tǒng)的水彩畫學(xué)習(xí)，至20世紀(jì)五六十年代主攻水彩， 《農(nóng)村俱樂部的小讀者》 《井岡山象山窟》等作品相繼作為水彩畫臨本出版。1953年，杭鳴時(shí)創(chuàng)作的《送公糧》獲學(xué)院水彩比賽一等獎(jiǎng)。1955年，杭鳴時(shí)運(yùn)用擦筆水彩年畫技法進(jìn)行的畢業(yè)創(chuàng)作《解答》，由天津人民美術(shù)出版社出版。同年，成績優(yōu)異的他，提前畢業(yè)并留校任教。1957年，杭鳴時(shí)南下采風(fēng)，尋師訪友，吸收各國眾多流派作品風(fēng)格，探索中西結(jié)合的筆墨技法，大膽嘗試，吸收歐美水彩重在表達(dá)而不在細(xì)節(jié)上追求絕對精準(zhǔn)的主觀性的藝術(shù)表達(dá)。他喜歡寫生，認(rèn)為從自然中發(fā)現(xiàn)和挖掘美是畫家必備的基本素質(zhì)，寫生可以強(qiáng)調(diào)作者想要表達(dá)的獨(dú)特感受的部分而忽略其他，可以在其大批寫生創(chuàng)作作品中看到這些創(chuàng)新的繪畫探索——在處理上更加整體，用筆簡練卻精準(zhǔn)，色彩上的運(yùn)用更為主觀大膽，形成了較為鮮明的地域特色和個(gè)人風(fēng)格。

　　水彩特性適合表現(xiàn)江南風(fēng)景

　　水彩畫中水和彩是兩種最重要的媒介，水尤為重要。水的多少?zèng)Q定了畫法的干濕，干畫法和濕畫法會(huì)產(chǎn)生不同的畫面效果。濕畫法有時(shí)候會(huì)導(dǎo)致水在紙上流動(dòng)的不均勻產(chǎn)生隨機(jī)的效果，比如杭鳴時(shí)畫樹，經(jīng)常遠(yuǎn)處的樹要達(dá)到虛化或者道路兩邊的大片樹連成樹蔭就會(huì)采用濕畫法，而近處的樹木需要清晰或是蒼勁有力的老樹則會(huì)用干畫法，甚至運(yùn)用中國畫里的“皴法”蹭出斑駁的質(zhì)感。大面積的背景或者水面運(yùn)用水多的方式，同時(shí)加入不同顏色會(huì)使得畫面色彩融合得均勻、自然。章德甫在《水彩技法點(diǎn)滴》中就曾談到：“水彩畫是西洋的一個(gè)畫種，每一畫種由于工具性能的不同，有它自己不同的特點(diǎn)，畫家在熟悉工具性能的基礎(chǔ)上，可以盡量發(fā)揮其長處，避其短處。任何一個(gè)畫種都有廣闊的路子。水彩畫雖從西歐傳來，具有西畫的特點(diǎn)，但它的工具又和中國傳統(tǒng)的中國畫工具相近似，所以傳到中國，有的畫家在研究西畫的造型、顏色的同時(shí)，又結(jié)合中國的傳統(tǒng)筆墨功夫，使水彩畫出現(xiàn)了豐富多彩的面貌。”

　　《水鄉(xiāng)》基本上都使用了濕畫法，整體畫面中江南煙雨的氛圍正是由于水的運(yùn)用。天空和水面像是一氣呵成地趁紙面的水未干刷了一層淺藍(lán)色，又快速地點(diǎn)畫了稻田、船只、房屋，一切都和諧地被水汽籠罩著。天空部分藍(lán)色的漸變也是色彩隨著水流動(dòng)而形成的軌跡和特殊的肌理。前景水面與稻田的交界處，那種似有非有的倒影如果用干畫法很難達(dá)到如此自然的效果，而通過濕畫法的自然融合就能恰到好處、毫不費(fèi)力地表達(dá)出來。遠(yuǎn)處的天空與稻田的交匯處也是這樣，在風(fēng)景畫創(chuàng)作中，一般要遵循前景、中景、遠(yuǎn)景的空間感，這幅畫面里遠(yuǎn)景也趁濕點(diǎn)綴零星的植物，不會(huì)顯得與前景主體爭奪視覺中心，而是自然地退到遠(yuǎn)處，使整體空間感舒適、合理。

　　水彩畫中色彩的融合也是與其他畫種不同的特性，油畫能夠多層覆蓋，而水彩覆蓋性不強(qiáng)，但能夠趁水在紙上未干時(shí)融合多種不同色彩，銜接自然，不需要刻意過渡。所以初學(xué)者學(xué)習(xí)水彩時(shí)難以掌握水彩的特性，而經(jīng)驗(yàn)豐富的畫家能夠利用水彩這種特性達(dá)到事半功倍的效果，巧妙、自然還能保存畫面的透明感。

　　寫意風(fēng)格適合表達(dá)江南風(fēng)景

　　杭鳴時(shí)的水彩風(fēng)格一直以寫意的方式表達(dá)寫實(shí)的內(nèi)容。寫意最初是中國畫里的概念，是指一種不求工細(xì)的方式，重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣，是一種形簡而意豐的表現(xiàn)手法。工筆的主要特征是造型嚴(yán)謹(jǐn)、筆墨工整、刻畫細(xì)致。寫意的主要特征是簡練、概括，更強(qiáng)調(diào)筆墨趣味。后來“寫意”的概念擴(kuò)展到各畫種，引申成為一種表現(xiàn)方式。對于水彩寫生來說，寫意的風(fēng)格很適合短時(shí)間內(nèi)快速把握對象的色彩造型。

　　1962年，杭鳴時(shí)到浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）油畫系、版畫系進(jìn)修。期間，杭鳴時(shí)創(chuàng)作了動(dòng)靜結(jié)合的水彩作品《西湖風(fēng)景》，把西湖邊動(dòng)態(tài)的一瞬間定格在了紙上：春夏時(shí)節(jié)，天氣晴朗，人們漫步西子湖畔游玩賞景。垂柳隨風(fēng)搖擺，本是一條條的柳枝，在微風(fēng)的吹拂下連成一片片綠色的大色塊，與遠(yuǎn)處平靜的湖面形成了對比。畫雖靜止，卻有清風(fēng)拂面之感。這幅畫中，主體的兩棵柳樹占據(jù)了畫面的大面積，杭鳴時(shí)刻畫柳樹的搖曳動(dòng)態(tài)并沒有把一條一條的柳枝細(xì)致地描繪出來，而是采用了濕畫法先把柳樹鋪上了不同層次的綠色，其中的亮面、暗面的不同層次和諧地融合在一起，然后順著風(fēng)的方向寥寥幾筆點(diǎn)綴了一些線條，動(dòng)態(tài)的感覺被完美表達(dá)。趁紙張未干，勾勒出樹枝的結(jié)構(gòu)，就有了樹的造型。整體有概括、朦朧之感，筆墨非常生動(dòng)、有趣。

　　《蘭溪浮橋》仿佛讓觀者置身于蘭溪水邊，放眼望去，茫茫的一片水，浮橋是連接兩岸的道路，這座浮橋非常特殊，因?yàn)槭怯么皇孜蚕噙B連接起來的，一旦有船只需要穿過，浮橋就可以打開通道。岸邊停留著幾艘具有浙江特色的烏篷船。水面占據(jù)了這幅畫的極大面積，杭鳴時(shí)基本上沒有過多刻畫，只是刷上了陽光照射下的暖調(diào)色彩。中景作為主角的船只搭成的浮橋也只是刻畫了前面幾艘，區(qū)別了色彩和高低錯(cuò)落的造型，后面船只的筆法更加寫意、概括，甚至是一筆帶過，略微點(diǎn)綴。遠(yuǎn)景的房屋和山脈更加寫意，融合在一起，消失在河對岸，這樣概括地表達(dá)空間恰到好處地體現(xiàn)了水汽朦朧之感。

　　杭鳴時(shí)似乎在告訴我們，兒時(shí)在江南的經(jīng)歷保存著他的記憶、夢想和價(jià)值觀。他通過水彩的表現(xiàn)形式來訴說對江南深刻的情感、對故土的眷戀、對江南的理解。（程天心）