作者：崔 偉

　　一個古老劇種，一種很有特點的古樸表演方式，一樁戲劇性很強但并不陌生的老故事，盡管如此，你不能否認莆仙戲《踏傘行》創造了當下戲曲創作和審美的奇跡，激活了傳統戲曲藝術的原本存在。

　　《踏傘行》取材于莆仙戲傳統劇目《蔣世隆》的有關情節，已傳唱幾百年。這類男女因離亂而邂逅又產生感情牽惹的曲折故事，本是中國古典戲曲創作的濫觴路數，現在更多是作為傳統劇目留存在舞臺，因此這些戲里，故事已不具備吸引力，相反，傳統呈現的特點和演員對經典技巧的表演傳承才是觀眾最為迷戀的本質吸引。但莆仙戲《踏傘行》給予我們的吸引與震撼卻改變了這類傳統題材一直以來的欣賞局限性，經周長賦和郭景文的編劇，我們看到的《踏傘行》卻以脫胎換骨的故事呈現、人物關系、情節鋪排、題旨寓意等，激發起當代人的共鳴。

　　周長賦擅長在情節鉤織上展現生花妙筆，注重在細節處抽發人物和情節的細密精微。公允地講，莆仙戲《踏傘行》的成功，首先是劇本編寫得智慧、有溫度，使一出本已失鮮久矣的老套男女命運和情感危機，竟被開掘與展示得搖曳多姿，引發當代人欣賞關注，并經品味而生頗多感嘆、頓悟。

　　在結構上，《踏傘行》共分“踏傘”“聽雨”“又雨”“共渡”四場。“踏傘”是介紹相遇，重點是把兩人后來的命運緊緊扭結，做好鋪墊。“聽雨”一場，王慧蘭與陳時中這對已經訂婚的男女，因戰亂相遇雖是偶然的，但陳時中是否不顧禮教施以援手，甚至答應男女同行，則是經過一番內心思忖后從人情與道義上的大義擔當，體現了其至誠；當然，也是戲劇發展未來生變衍生戲劇性的前提。之后，也就走入《踏傘行》最為精彩并傾力展開的精彩華章“聽雨”。二人投店獨處，盡管店媽以“下半夜兩間變作一間”直白調侃，但此處的陳時中和王慧蘭均心懷赤誠，并無雜念，他們絕對是正人君子。隨著雨夜淅瀝，稍飲休閑之際，陳時中在女方詢問下報上名姓，王慧蘭驚詫未婚夫在旁，但鬼使神差卻要隱名試探。此時該戲出現極大的不確定性和戲劇性。接下來，同樣是內心的真情使然，陳時中因飲酒而發現慧蘭貌美，萌生情愫。特別是在化名如桂的王慧蘭追問是否訂婚時，心旌搖曳的陳時中脫口否認，該戲則進入到巨大的情節尷尬與感情危機中。王慧蘭騎虎難下，陳時中覆水難收，一個明明白白陷入羞辱氣惱，一個懵懵懂懂感覺妄言失志。于是，“聽雨”的一夜，則帶來了更大的風雨。如何解決矛盾危機？猶如巨大懸念，觀眾想不出，自然萬分期待戲劇的發展。

　　接下來的“又雨”使“聽雨”孕育的危機向最終解決過渡，這場戲也使已經萬般悲苦的王慧蘭和萬分尷尬的陳時中，在店媽、王夫人的“添火加油”下，更加有口難辯、有話難言、有苦難訴，為最終解決矛盾營造出危機尖峰。“共渡”的地點放在了江邊，節令渲染了春日，可見作者頗有象征和寓意的設置。王慧蘭因為“誰料一場夜雨寒，更兼那店媽話不斷，句句叫奴添難堪”，從而羞辱尷尬地“心懸懸孤零零奔走江干”。這場戲，無疑是觀眾期待的看點。但其實寫起來難度很大，因為劇情結果是有傳統戲的情節套路，預先解除了關注的懸念。這場戲細密又巧妙，編劇竟然寫出了情節之外的人生況味。先是在江邊陳時中“雖說亂世從權，但禮儀不能亂”的認錯，但回應則是王慧蘭“你一個讀書人舉止輕浮，叫奴如何與你共度終生”的拒絕。看來危機難解，但妙就妙在劇中設置的店媽、艄公這對同樣是男女冤家、打了一輩子卻未離散的平凡夫妻。在王夫人“逃兵亂與未婚夫相遇，這該是前生前世修的緣分”勸解仍無效的情況下，目不識丁的店媽一句“這世間有的事能試，有些事試不得”出口，猶如警世良言，引起眾人附和，當然也啟發了王慧蘭的內心波瀾和深深的自我怨悔。接著，店媽又一句“人一世不長，少計較，吃酒后講的話不算數！”則為陳時中、王慧蘭的內心糾結化解提供了下來的臺階。但戲的精彩并未止步于此，而是轉化到江上、船中這一更有寓意性與浪漫化的環境里。情侶間的冷戰接著被劇本細膩的鋪置步步化解。這里，艄公的存在變得巧妙而必然，“你們相搶上船，上船了為何不講話？”有著四兩撥千斤的作用。接下來，陳時中對“也怪一個如桂騙我害我”的怨懟，讓王慧蘭脫口而出“如桂是我乳名，誰人騙你害你？”并引出時中的衷心表白。至此，王慧蘭內心涌出“留傘踏傘意殷殷，一路同行共風雨，權稱夫妻有溫馨”的感慨和暖意。于是，陳時中不棄深情表示離去，并決定“向如桂重新再求婚”。這番情感的至誠，怎能不讓王慧蘭溫柔急切地喚他留步，說出：“且等，還有雨，這傘拿去。”至此，一樁曲折但充滿溫馨的危機，絲絲入扣，合情合理地得以解決。

　　講述方式的簡潔靈動，為表現莆仙戲的藝術特質提供了極好的文本支撐。陳時中和王慧蘭固然看點多多，但幾個小人物的設置和刻畫同樣讓人稱嘆。店媽和艄公夫妻絕不是可有可無的存在，他們在劇中承擔的作用和體現的人生狀態、情感細節，都充滿煙火氣與普遍感，并充盈著人生的樸素哲理。在劇中雖無名姓但承擔時空變化、環境營造和情節推進諸多作用的四個檢場人，身份多樣，一會兒亂兵，一會兒百姓，一會兒雨聲的營造者，其符號性的身份和靈活運用，體現了中國傳統戲曲中角色的靈活的無限本質，在《踏傘行》中，我覺得更是一種跳進跳出的表演者與觀賞評判者的合二為一。這些都是傳統的面貌，但卻在文本和舞臺呈現上，煥發出傳統方式靈動鮮活的效果，也在繼承傳統的同時，巧妙體現出創造性的功用。

　　《踏傘行》表演的古樸精湛是近年戲曲表演少有的，也是令人被深深吸引的制勝法寶。佩服莆仙戲在審美風格上具有傳統的博大精深的同時，我們也不能不驚嘆當代藝術家傳承創造的迷人表現力。整個戲唯美、靜謐而具有濃郁閩南生活色彩。劇中的小舞臺雕梁畫柱，精巧古樸，在聚攏的空間下，陳時中、王慧蘭的故事被置于其中。戰亂的流離、相遇的救助、同行的依傍、宿店的溫馨、試探的失望、亂后的尷尬、冰釋的溫婉，在這方舞臺上都以精致聚斂的表演、歌唱演繹得淋漓盡致。盡管幅度不大，卻恰好可以體現莆仙戲完整獨特的審美手段與表演功法。應該說，《踏傘行》在舞臺表演的呈現上，有力證明了莆仙戲的藝術價值之珍貴，也嘗試在新戲中做到了以傳統精彩表現新內容。

　　兩位主演黃艷艷和吳清華，他們身上的古典氣質與表演的精致秀美都散發出傳統戲曲手眼身法步的典雅精美。比之其他地方戲，應該說莆仙戲在表演手段上更有著一套完整的自我體系，其審美觀與表現方法更加獨特，那種古樸體現于節奏、韻律、唱念做表都鮮明幽緩，甚至呈現出古拙氣息。黃艷艷與吳清華的表演，在三個方面深深打動并征服了我。第一，表演方式劇種特色的體現優質而鮮活。一個腳步、一個轉身、一個水袖的使用，這些外在功法和眼神、表情、唱念節奏等人物內心、情緒的準確表達結合得太好了，真正做到了手段運用傳承精道，同時表現劇情、情感卻不顯束縛而鮮活靈動，達到了技術體現與人物情感表達的水乳交融。第二，恪守傳統更追求情感刻畫的鮮明真切。看《踏傘行》我們會明顯感到，在黃艷艷和吳清華心中，陳時中與王慧蘭的愛情邂逅與情感糾葛是完整的，在演員心中更是真切的。“聽雨”中，那種獨處一室青年男女合理的“鬧心”，與男方主動并難抑制的合理沖動，女方失望后的尷尬，應該說如果僅是老戲老演，或者只重技術呈現，是不會如此細膩真切地表現出來的，因為老戲老演更多是技術傳承而不是具象的情感真實刻畫。但在《踏傘行》中可明顯感受到，情節是靠男女主演的清晰內心活動與情感反映的細膩梳理作為基礎，再用表演手段呈現出來的。于是，手段精彩的同時，情感和過程也具有鮮明的路徑和活力，情感因手段的萃取與精當反而增添了比生活真實更強烈的藝術神采。第三，黃艷艷和吳清華都能做到，唱念所體現的劇種感染力，不因語言隔閡而減色。不能否認，戲曲欣賞中方言的審美阻隔性是一種客觀存在，但在《踏傘行》中曲調優美，曲牌的音樂特色非常具有感染力。這與兩位主演的演唱條件和歌唱效果密不可分。黃艷艷念白溫文爾雅，啟唇落腔講究情感與字音字韻的渾然優美，她的嗓音非常柔緩，音色甜而含蓄，表現力很強。而吳清華的小生氣質和表演，特別是念白、演唱俊雅卻不乏男子氣，歌唱深情至誠，眉眼體態非常靈動，特別是有一種舞臺的塑性美和畫面、肢體、形象的律動感。而且，吳清華非常注重情緒拿捏，觀眾通過他的旋律似乎就可體會演唱的內容與內心。

　　總之，《踏傘行》的確令人難忘，是近兩年來少見能在傳統面貌基礎上迸發如此濃烈的題材表現力和審美欣賞感的獨特好戲，值得弘揚和總結。（崔 偉）