中新網北京7月26日電 (記者 應妮)詩意現實主義話劇《皮囊》日前完成北京首演，將正式啟動2022全國巡演。該劇深刻呈現了關于親人的生老病死、理想與現實的差距、故鄉與遠方的選擇等諸多成長命題的思考。

　　《皮囊》是作家蔡崇達的非虛構文學作品，是一部有著小說閱讀質感的散文集。本著對故鄉親人的情感，作者用客觀、細致、冷靜的方式，講述了一系列刻在骨肉間的故事，并記錄了一個福建漁業小鎮上的風土人情和時代變遷。自2014年12月面世至今，散文集《皮囊》累計銷量已逾400萬冊，被稱為“非虛構寫作叢林中獨具樣貌的林木”。

　　作為一部詩意現實主義話劇，話劇《皮囊》從內容層面立足原作，選取了文本中最易引發人們共鳴的“蓋房子”的核心事件作為貫穿全劇的主線，并以此串聯起主人公家庭成員、親戚鄰里、少年玩伴等諸多角色，塑造了一幅生動的東石鎮群像；從舞臺演繹層面，則通過富有創意的舞臺設計、高度契合的音樂表達和多媒體的巧妙應用，在詩意地刻畫和傳遞出故事背后細膩情感變化的同時，深刻呈現了關于親人的生老病死、理想與現實的差距、故鄉與遠方的選擇等諸多成長命題的思考。

　　張銘恩和焉栩嘉在劇中雙卡飾演同樣一個角色“黑狗達”。在導演王婷婷看來，這是兩個氣質完全不一樣的黑狗達，“張銘恩動靜皆宜，他的靈動感、少年氣和他的沉穩、成熟和內斂都結合在一個人的身上，在上下半場完全呈現了不同的樣貌；焉栩嘉才二十歲，年齡不大，但他的心靈卻非常成熟、很穩健。他的沉穩，文人雋秀的氣質特別符合主人公這個角色的氣質。”

　　如何理解詩意現實主義這樣一種風格？王婷婷表示，該劇的調性可能和一部分觀眾的預期不太一樣，“也許大家會以為這是一部老老實實講生活故事、家長里短的一部戲，但我們用了大量的抽象方式在舞臺上進行表現，如展現黑狗達內心世界的時候，為了體現那種擰巴和矛盾，就外化為一個被人牽引的氣球，想飛走又想留在原地，就好像他內心在飄蕩但又被拖拽的糾結感。類似于這樣的手法，我在戲里用了很多。事實上，詩意現實主義一直是我渴望嘗試的一種創作風格，這種形式和風格會讓每位觀眾看戲都會有不同感受。”

　　值得一提的是，話劇《皮囊》也是王婷婷導演與“當然有戲”廠牌繼音樂劇《搖滾浮士德》之后的又一次合作，其豐富的現實主義題材執導經驗、對人物情感和生活細節的敏銳洞察和出色的音樂審美，也在此次創作中再一次得到充分的體現。

　　作為一個年輕的戲劇廠牌，“當然有戲”自2021年3月成立以來已推出多部戲劇佳作。2021年，廠牌首部自制音樂劇《搖滾浮士德》和首部自制話劇《雜拌、折羅或沙拉》無論是在觀眾口碑還是票房表現上都取得了不俗的成績。今年推出的舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版更是一票難求；繼話劇《皮囊》后，全新自制音樂劇《我在時間盡頭等你》也將在8月10日到14日進行北京首演。

　　“我們選擇作品注重三個關鍵詞的原則，即當下情感、年輕態度和驚喜體驗。”“當然有戲”廠牌主理人李婧表示，無論是經典劇本還是流行文本，一定要和觀眾產生切身的共鳴，能夠體現年輕群體的正向生活態度，并有著更有創意和更新穎的表達。“話劇《皮囊》既是對經典文學IP的戲劇化呈現，也是‘當然有戲’廠牌在商業話劇賽道上的進階探索。一方面，我們將充分發揮廠牌的資源優勢，實現運營能力的提升和宣發方式的創新，不斷助力作品商業價值的釋放；另一方面，我們希望依托作品細膩的戲劇表達和豐富的舞臺呈現，與當下的年輕人建立起更為深刻的精神連接和情感共鳴。”

　　對于后疫情時代的戲劇市場，李婧坦言戲劇更多是一種以口碑驅動、以內容品質和價值認同驅動的藝術產品，所以戲劇市場相對穩定，不太會出現報復性消費。這就要求業者須更加謹慎選擇更好內容、制作更好品質的作品，才能給到觀眾足夠的理由和動力走進劇場。

　　據悉，繼此次北京首演后，話劇《皮囊》的全國巡演也將于10月正式啟動，在武漢、長沙、昆明、海口、珠海等城市與觀眾見面。(完)