一輩子為百姓唱好戲(堅持“兩創”書寫史詩)

　　百姓的喜愛是戲曲傳承最肥沃的土壤。多年來，我克服重重困難，把高質量、正能量的秦腔劇目帶到百姓身邊，百姓則用最熱情、最質樸的情感回饋我，這是我藝術道路上寶貴的精神財富。

　　習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話指出：“廣大文藝工作者要堅持以人民為中心的創作導向，把人民放在心中最高位置，把人民滿意不滿意作為檢驗藝術的最高標準，創作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優秀作品，讓文藝的百花園永遠為人民綻放。”這啟示我們，文化傳承創新離不開百姓支持和喜愛。

　　秦腔植根鄉土，群眾基礎深厚。它源自勞動人民的藝術創造，唱腔充分吸收關中方言特色，藝術風格豪邁、粗獷、剛健。在多年基層演出過程中，我發現《鍘美案》《五典坡》《竇娥冤》等經典劇目大家耳熟能詳，無論老人還是中年人都能隨口唱上幾句，一些年輕人在長輩影響下，也耳濡目染學會了一些。秦腔唱出了一方水土的民俗風情和百姓的精氣神，歷經數百年發展依然充滿生機。

　　戲曲藝術民間走，送戲送到大門口。百姓的喜愛是戲曲傳承最肥沃的土壤。多年來，我克服重重困難，把高質量、正能量的秦腔劇目帶到百姓身邊，百姓則用最熱情、最質樸的情感回饋我，這是我藝術道路上寶貴的精神財富。在廣袤的西北地區，基層院團在演出時常常要與嚴寒作斗爭。有一次送戲進鄉村，大雪紛飛，冰凍三尺，土臺子后面的山頭白雪皚皚，我們不得不圍在火爐旁化妝。旦角、生角的服裝尤其單薄，但如果里面穿很多衣服，就不能展現服飾和身段之美，劇目的藝術性也就打了折扣。大家毫不猶豫地換上演出服——再冷都要堅持，再冷都要斗志昂揚，因為每一場演出都承載著觀眾的期待。

　　當晚演出劇目《春江月》，主題是母愛，表現的是一位普通女性與人為善、無私奉獻的品質。我飾演的主人公柳明月從自家門前抱回一個啼哭的嬰兒，助嬰兒脫險，將他撫養成人。而后，柳明月又幫助他回到親生父母身邊，讓一家團圓。面對金銀財寶、榮華富貴，柳明月婉然笑拒，返歸山鄉。作為一名母親，我把自己對孩子的愛融入表演。我帶著最真摯的情感從小姑娘演到老婦人，根據不同年齡段，用變化的唱腔塑造人物。劇中有一場離別的戲，演唱過程中我情不自禁流下淚水，臺下也響起一片啜泣聲。那個晚上，觀眾們頂著大雪，露天觀看了3個多小時的演出。演出結束后，他們又到后臺與演員合影，喜愛之情溢于言表。那一刻，我懂得了藝術溝通心靈的意義。

　　走近百姓，能促進戲曲藝術創新內容形式，唱出時代內涵。秦腔藝術要創新，最直接、最鮮活的素材就是新時代真實生動的故事。我主演的脫貧攻堅主題秦腔劇目《村上春秋》，講述了主人公萬芬芳到牛嘴梁村任駐村第一書記，幫助農民建設扶貧產業基地的故事。這部作品情節上都是“小事”，但正是荒地整治、暴雨中挽救養殖場等一個個身邊的故事，展現出脫貧攻堅一線的真實面貌和奮斗精神。百姓故事讓劇目生活氣息足、戲劇沖突合情合理，避免了敘事的概念化、空泛化。在舞臺布景、服裝、唱腔等方面，創作團隊根據情節作出更貼近當下現實的創新，讓觀眾聽著熟悉，看著真實。另外，我們還根據觀眾的精神文化需求和當代生活風貌，吸收話劇、舞蹈、小品等其他藝術形式優長。只有如此，秦腔藝術才能緊隨時代步伐，永葆生機活力。近年來，我們西秦腔研究院創排了多部劇目，有展現鄉村生活和愛情故事的秦腔現代戲《山里紅》，有情節跌宕、場面宏大的秦腔歷史戲《大秦文公》，還有以世界文化遺產麥積山石窟的第44窟為原型、贊頌善良品質的《麥積圣歌》。這些劇目在內容和形式上都蘊含時代氣息，也在巡演過程中根據觀眾反饋不斷修改完善。

　　7歲時，因為熱愛，我向父母提出學戲的愿望；9歲那年如愿進入戲校，成了學校里年紀最小的學生。從藝生涯中，許多前輩藝術家語重心長地告訴我：“唱好戲也是為人民服務。”隨著演出經歷的豐富，我對這句話的體會越來越深。我會繼續弘揚優良傳統，扎根火熱生活，一輩子為百姓唱好戲。

　　(作者為秦腔演員、甘肅省天水市西秦腔研究院院長袁丫丫)