中新社北京6月12日電 題：北京人藝70年：何以“戲魂國粹”

　　中新社記者 高凱

　　1992年7月16日晚，首都劇場，在觀眾潮水般的掌聲中，于是之、鄭榕、藍天野與一眾演員在熟悉的舞臺上再度鞠躬，這時幾個年輕觀眾跳上臺，自發獻上一條橫幅——“戲魂國粹”。

　　這一幕，是焦版(焦菊隱導演)《茶館》的“絕唱”謝幕。那一年，北京人藝40年。

　　1952年，曹禺為院長，焦菊隱、歐陽山尊為副院長，趙起揚為秘書長，焦菊隱任總導演，中國第一所藝術院團，也是最負盛名的專業話劇院，北京人民藝術劇院就此誕生。

　　回顧北京人藝長達70年的藝術發展，劇院共上演了360余部古今中外的話劇作品，并在幾代藝術創作者共同努力下，形成鮮明的演劇與藝術風格，培養了一代又一代表演藝術家。不僅創建了著名的“北京人藝演劇學派”，也與幾代觀眾一起見證并創造了中國戲劇的歷史。

　　2022年6月12日，北京人藝迎來70周年院慶，連日來，“北京人藝到底有多少老戲骨”“怎樣才能買到《茶館》的票”不斷成為此間社交平臺上的熱度話題。

　　回首30年前的“戲魂國粹”一幕，盡管這些年中于是之、朱旭、藍天野等老藝術家先后離世，但《茶館》《雷雨》《龍須溝》《嘩變》等經典老戲仍在，《窩頭會館》《天下第一樓》《我們的荊軻》《名優之死》等一批新戲成功登臺并留在了觀眾的心里，北京人藝在國人眼中仍不負“戲魂國粹”四字。

　　1952年，北京人民藝術劇院成立，幾天前以95歲高齡離世的表演藝術家藍天野成為第一批主要演員。他曾表示，“這么多年，每一個新戲排練前，都要去體驗生活”，對于北京人藝的演員而言，角色的塑造無時無刻不在進行。

　　“你表演，別飄在那里，表演最忌諱虛假造作。你們的戲要落在地上。”“你們學的都是表演方法。比表演方法更重要的其實一個是文化修養，一個是生活積累，甚至生活積累更重要”……這是藍天野經常教導后輩的話、也是北京人藝對幾代演員的要求。

　　在這座藝術殿堂的排練廳里，有句70年來恒存的“戲比天大”，這句話，也一直在每個人藝演員心里。已經在這一方舞臺塑造無數經典人物的著名演員龔麗君曾經是《雷雨》中最年輕的“蘩漪”，她感慨，“‘戲比天大’是人藝老藝術家一代一代的言傳身教，人藝的舞臺上，所有的老先生都不曾離去，我覺得他們的戲魂始終都在。”

　　同樣北京人藝當下的戲骨，吳剛也表示，“從排練廳到舞臺，先生們的精氣神永遠在，我們始終都能感覺到，永遠提醒自己‘戲比天大’。”

　　演員、北京人藝副院長馮遠征表示，北京人藝已經通過70年自身的探索與實踐，實際建立起了一座具有中國民族特色的話劇院。“一代又一代的藝術家，從北京人藝這座藝術殿堂里先后孕育而生，這也是北京人藝70年來，最值得稱道與自豪的地方。”

　　2021年，當擁有66年歷史的首都劇場與新建成的曹禺劇場同時屹立在王府井大街22號的院內，北京人藝，這所70年來以關注現實、扎根生活，堅持現實主義為創作風格的院團，也迎來了生命中的又一片新景。

　　多年以來，每逢6月12日院慶，北京人藝都要出演代表劇院歷史傳承的經典劇目《茶館》。此番70周年紀念版中集合了1999年第二代《茶館》的經典陣容，被認為是一次久違的舞臺盛事。

　　2022年的這一天，首都劇場演出的同時，這部幾乎永遠“開票秒售罄”的《茶館》首次實現8K錄制，高清實時直播。(完)