光明日報記者 蘇麗萍

　　我國戲曲藝術源遠流長，在近千年的歷史長河中，不僅有流傳下來的數以萬計的優秀劇目，成為中華傳統文化的瑰寶，更有眾多戲曲名家如熠熠星辰，光耀梨園。

　　戲曲是角兒的藝術，人才培養是戲曲傳承發展的根本保障。進入新世紀，戲曲藝術在多元文化沖擊下陷入發展困境，但戲曲工作者仍在積極探索，緊緊抓住人才培養這一關鍵性的環節，在戲校教育之外，從以師帶徒、口傳心授到名家收徒傳藝，從開辦研究生班、流派班到多劇種辦學——多種戲曲人才培養模式殊途同歸，在新老藝術家們虔誠的堅守和傳承中，戲曲藝術春色滿園，繁花似錦。

　　昆曲、晉劇、越劇、黃梅戲、粵劇、閩劇、黃南藏戲、二人臺等34個地方劇種有了大學本科生。

　　中國京劇優秀青年演員研究生班(簡稱青研班)已創辦了6屆，共培養了來自全國50余個戲曲院團的229名學員。

　　我國現有348個戲曲劇種。

　　青研班+流派班：開創京劇領軍人才培養模式

　　“請問第七屆青研班幾時開學？”“本來是春季開學，但因疫情原因，還未確定具體開學時間。”今年開春以來，中國戲曲學院院長尹曉東多次面對這樣的提問，雖然回答得頗為無奈，但卻一次次地感受到了學員們急切的心情。

　　中國京劇優秀青年演員研究生班(簡稱青研班)創辦于1996年，學制3年，采取“集中學理論、名家傳技藝、回團搞實踐”的分段式培養方式，已創辦了6屆，涵蓋京劇、昆曲、評劇、豫劇等15個劇種，共培養了來自全國50余個戲曲院團的229名學員。

　　在全國眾多京劇名家的指導下，他們的文化底蘊和表演技巧飛速提升。他們演出的傳統戲，有繼承，有創新，堪稱新的經典。新編戲中，他們在繼承傳統的基礎上勇于創新，塑造了屬于自己的新角色，也有了自己的代表作。他們中的一至三屆學員已成為當今京劇舞臺上第一梯隊的中堅力量，第四、五、六屆學員成為京劇隊伍中第二、三梯隊的重要力量，在各院團擔綱主演，并和第一梯隊形成銜接有序的梯次結構。當今中國京劇界諸多知名中青年藝術家，基本都是從青研班走出來的，因此眾多京劇老藝術家和理論家都稱京劇藝術已經進入了“青研班時代”。

　　中國戲曲學院京劇研究所所長趙景勃教授認為，青研班的貢獻之一是為青年演員的成才搭建了“天梯”。20多年的努力，形成了當前京劇舞臺上以60后領銜，70后、80后為主體，90后、00后再接續的結構合理的人才格局。貢獻之二是實現了京劇藝術高標準、搶救性傳承。師父和導師的融合，名師和高徒的對接，學術與技術的并舉，學院與劇院的對接，皆是“青研班”的創新之舉。如作為導師的劉長瑜把自己的學生介紹給宋長榮學《紅娘》，介紹給蒲劇的王秀蘭學《拷紅》，打破了“同行是冤家”的舊俗，以更開放、更現代的師生關系進行新型的教學。

　　有了青研班的經驗，2010年又開辦了中國京劇流派藝術研習班，19個流派的66名學員在學院統籌計劃、基地實施教學、院團排練演出“三位一體”的教學機制下，經過一年的學習，有了明顯的進步。如國家京劇院文武老生田磊，本是第四屆青研班學員，進入流派班學習后，如今可以演麒(周信芳)派名劇《宋士杰》、馬(連良)派名劇《趙氏孤兒》、李(少春)派名劇《野豬林》、蓋(叫天)派名劇《七雄聚義》，并在新編歷史劇《北風緊》《安國夫人》，改編歷史劇《渭南之戰》，新編現代京劇《鏡海魂》《戰士》中都有突出表現。

　　很多院團評價流派班開辦是“激活流派，惠及院團”之舉。所謂激活流派，不僅正宗流派的經典劇目得到傳承，一些不常見的劇目，如荀派《霍小玉》《香羅帶》、言派《戰北原》《鼎盛春秋》、尚派《漢明妃》《綠衣女俠》等，經過挖掘、整理，也重新搬上了舞臺。這些在教學中的再創造，既夯實了學員的基礎，又使流派傳承顯現出生機活力和時代精神，也讓劇團在演出中煥發了生機。

　　從“傳”字輩到“昆七班”：讓600年昆曲活色生香

　　2001年，我國的昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”，讓在低谷中苦苦掙扎的800名昆曲從業者精神為之一振。被稱為“八百壯士”的昆曲人開始行動起來，培養后繼者。

　　2012年起，原文化部啟動了“名家傳戲——當代昆曲名家收徒傳藝工程”，此時，成立于1921年的蘇州昆劇傳習所中44位“傳”字輩藝人已退出歷史舞臺，上海“昆大班”“昆二班”、江蘇“繼”字輩、浙江“世”字輩昆曲藝人成為名家傳戲主力。

　　“1955年上海戲曲學校成立，第一屆昆劇班又叫‘昆大班’，就是在‘傳’字輩老師的悉心傳授下，成為新中國一代優秀的昆曲表演人才，人稱七梁八柱。隨后‘傳’字輩不顧年事已高，又繼續培養‘昆二班’”，著名昆曲表演藝術家蔡正仁介紹說，自己就是“昆大班”的。“昆大班”和“昆二班”的藝術家，繼承了“傳”字輩的優良傳統，繼續培養了“昆三班”，一直到現在的“昆七班”。

　　“昆曲的傳承最重要的是師承，很少有人自學成才的。”蔡正仁自己師從“傳”字輩的沈傳芷先生，并得到昆曲泰斗俞振飛先生親授，后來自己也有了弟子。2021年，蘇州昆劇院演出全本昆劇《鐵冠圖》，其中《撞鐘》《分宮》兩折就是由沈月泉到顧傳玠、沈傳芷，沈傳芷到蔡正仁，蔡正仁再傳周雪峰，一脈相承，代代傳遞，至此再放異彩。

　　“昆曲王子”張軍是“昆三班”學員，去年他履新上海戲劇學院附屬戲曲學校校長一職。在他看來，最重要的是練好基本功，不僅包括“四功五法”，還得讓自己浸潤在傳統文化中。比如他向蔡正仁老師重新學傳統戲《太白醉寫》，當拿起毛筆寫字時，心里突然“咯噔”了一下——現在的孩子們都不練毛筆字了。而戲曲的殘酷就在于，如果你沒有在傳統文化中長時間地浸潤，當你拿起那支毛筆，當你唱、念那些古漢語戲詞的時候，就可能找不到感覺。張軍強調說：“對孩子們來說，基本功不夠扎實、傳統文化浸潤得不夠深，就會找不到自信與依靠。”

　　“不到園林，怎知春色如許。”昆曲是古老的，因為它有600多年的歷史；昆曲也是年輕的，因為它從未停下與時代同行的腳步。這不僅體現在一部部經典之作先后被搬上舞臺，還體現在昆曲人永遠年輕的心態。是他們的辛勤努力，薪火相傳，才使得古老的昆曲藝術重新煥發生機，姹紫嫣紅開遍。

　　多劇種辦學：為地方戲曲注入新活力

　　2009年9月，河南省豫劇二團青年演員劉雯卉，懷著興奮的心情，來京邁入中國戲曲學院的大門，與其他23名同學一起，成為國戲首個豫劇班的學員，也成為豫劇歷史上第一批本科生。這一年，中國戲曲學院打破單一劇種(京劇)教學體制，開設表演系，開始多劇種辦學，開啟了有計劃、有特色地致力于為各地方劇種培養高層次專門人才的新模式。于是，我國現有的348個戲曲劇種，尤其是地方劇種(又稱地方戲)，也有了擁有本科人才的機會。

　　十多年過去了，昆曲、北京曲劇、豫劇、晉劇、越劇、黃梅戲、梨園戲、粵劇、閩劇、秦腔、藏劇、呂劇、柳子戲、揚劇、河南曲劇、吉劇、河北梆子、川劇、漢劇、阿宮腔、評劇、越調、湘劇、花鼓戲、贛劇、隴劇、邕劇、瓊劇、潮劇、黔劇、滇劇、黃南藏戲、淮海戲、二人臺34個地方劇種第一次有了大學本科生。這些擁有本科學位的“黃埔一期”，大大提升了所在劇種的人才培養層次、專業綜合素質和在全國的影響力。

　　“我們今年又新招生了山西蒲劇、上黨梆子、青海平弦戲3個劇種。截至目前，學院培養的地方戲劇種已達到37個，共招生400余人，涵蓋了昆曲、藏戲、粵劇3個世界非物質文化遺產劇種，29個國家級非物質文化遺產劇種和2個地方新興劇種。”尹曉東解釋說。

　　“多劇種辦學有多種模式”，中國戲曲學院表演系主任王紹軍介紹說，其中有訂單式的培養，如北京曲劇兩屆學員班；散進整出河南模式，如首屆豫劇班從全國各地招生，畢業后整建制并入河南省豫劇院，組建青年團；依托地方的院校培養模式，如河北梆子、晉劇；對于基層院團瀕危劇種高端人才的培養，比如陜西富平的阿宮腔，在全國200多個“天下第一團”(唯一團)中樹立起這么一個團，起到某種示范作用；大中專臺階式模式培養，即由附中到大學的模式，如閩西漢劇模式。

　　馬金鳳、王愛愛、陳智林、申小梅、曾靜萍、彭蕙蘅等地方戲名家的加持，讓國戲多劇種辦學如虎添翼，師生們共同創作了本劇種的新編戲，由此得到了業務上的鍛煉和提升，并作為畢業大戲匯報演出。2021年河南越調班畢業演出了新編大戲《山花爛漫》，河南省越調劇團團長申小梅看到大家學有所成，深感欣慰又充滿期待。她希望以19名本科畢業的同學為骨干力量，成立越調青年團，繼承越調藝術，壯大越調力量。