【走近文藝家】

　　光明日報記者 李笑萌

　　93歲的她是新中國最早一批舞臺美術設計師之一，在服飾設計領域留下了超過一個甲子的奮斗足跡，曾為《天鵝湖》《紅色娘子軍》等設計演出服裝。無論之于何種角色，她都能找到最精準的服飾元素詮釋它的價值和意義。

　　在2022年北京冬奧會開幕式上，中國運動員身著“中國風采”禮服驚艷出場。這是繼2008年北京奧運會后，北京服裝學院再次在家門口與奧運結緣。看到學生們的設計一次又一次地出現(xiàn)在世界舞臺上，93歲的李克瑜心中的自豪一點也不比“孩子們”少。

　　從1958年第一部中國版芭蕾舞劇《天鵝湖》到革命現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》等，一個個經(jīng)典舞臺形象給觀眾留下了深刻印象。經(jīng)典形象的成功離不開服裝設計的包裝，李克瑜便是重要的“幕后英雄”之一。鮮有人知的是，在李克瑜開啟服裝設計生涯時，中國的服裝設計領域還是怎樣的一片荒蕪。

　　1929年，李克瑜出生在上海，初中畢業(yè)后，因為父親工作變動搬到重慶生活。“在重慶，我念了南開中學，但卻一直偏科。高三蹲了一年班，可數(shù)理化還是不及格，只能轉學到西南農工學院。”李克瑜回憶。讀書期間，李克瑜常隨著同學們到農村畫宣傳壁畫，學校老師看到了她的畫說“你畫得不錯啊”。“我靈機一動，就問老師我能不能改學美術去，沒想到得到了老師的支持。”李克瑜的命運由此開始改變。

　　1954年，從中央美術學院畢業(yè)的李克瑜被分配到剛成立的北京舞蹈學院工作。“剛到那里，我是有點失落的。本以為是去搞創(chuàng)作，沒想到是教一群淘氣孩子。”李克瑜說。但正是這群可愛的孩子、舞者，把李克瑜帶進了舞蹈的大門。

　　為了不荒廢專業(yè)，李克瑜常常到學校里的練功房中練習舞蹈速寫。“剛開始很難準確把握古典舞、芭蕾舞、民間舞等舞種的特點，總是感覺不對。練功房的舞者都是我的老師，他們不僅認真為我做動作，還幫忙分析舞蹈動作的內在感覺和外在空間形態(tài)的關系。”李克瑜逐漸摸透了門道，這些舞蹈速寫為她日后從事舞蹈服飾設計奠定了堅實基礎。如今，她的《李克瑜舞蹈速寫》已經(jīng)成為美術界很多人的參考教程。

　　第一部中國版芭蕾舞劇《天鵝湖》是李克瑜擔任舞臺服裝設計的第一部大型作品。在此之前，她從未接觸過芭蕾舞劇。1958年，在周恩來總理的關心下，北京舞蹈學院實驗芭蕾舞團（中央芭蕾舞團前身）請來了蘇聯(lián)專家彼·安·古雪夫，由他指導排練中國版的世界經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》。排演《天鵝湖》，對演員和服裝、舞美等各個工種都是巨大考驗，在大家對芭蕾舞較為陌生的情況下，李克瑜接到任務為舞劇設計服飾。

　　現(xiàn)在想起來，李克瑜還覺得，一個剛畢業(yè)沒幾年的小丫頭去和一位經(jīng)常與功勛舞美設計合作的蘇聯(lián)專家談服裝設計，“實在是膽子不小”。初涉芭蕾舞劇的李克瑜想，既然是向蘇聯(lián)學習芭蕾，那么服裝也不妨照著學。她在第一稿中，大量借鑒了莫斯科音樂劇院芭蕾舞團的服裝，沒想到，看完設計后的古雪夫，說出了讓她在今后的創(chuàng)作生涯中都時時刻刻警醒自己的一句話——“這不是最近蘇聯(lián)劇院里正在演出的《天鵝湖》舞劇服裝么，你怎么能用它的，你不覺得丟人我還替你害臊！”

　　這句話李克瑜記了一輩子，“我才知道，哦，要不一樣啊，我還以為《天鵝湖》都一樣呢”。古雪夫的一句話把她罵進了北京圖書館，她開始查資料、大量閱讀找尋靈感，開始了真正的創(chuàng)作。“那時候真是不容易，生活要你回來喂孩子，工作還逼得你不停畫、不斷創(chuàng)新，壓力一大我就老哭，我老伴兒說，‘你這《天鵝湖》都是哭出來的’。”李克瑜回憶。在多位專家和老師的幫助下，幾經(jīng)易稿，李克瑜的設計終于通過。這也讓李克瑜堅定了一點，那就是“設計必須要有自己的見解，要不斷地創(chuàng)新”。

　　此后，李克瑜又設計了古典芭蕾舞劇《海盜》、民族芭蕾舞劇《魚美人》，受到了古雪夫認可。蘇聯(lián)專家走后，中央芭蕾舞團開始依靠自己的團隊獨立創(chuàng)作中國芭蕾舞作品，李克瑜先后設計的《草原兒女》《驕楊》《賣火柴的小女孩》《祝福》等舞劇服飾，都體現(xiàn)出了鮮明的中國特色，她將中國古代、民間的服飾圖案運用到西方芭蕾和舞蹈史詩中，融合東西。而每當有新戲要排，李克瑜就首先沉浸在北京圖書館的書卷中，“其中包含著繼承、整合、創(chuàng)新的道理，我會根據(jù)作品形象要求，對那些有用元素進行深入研究、分析、解構和打散，再做創(chuàng)造性的藝術整合”。漸漸地，李克瑜成為中央芭蕾舞團首屈一指的服裝設計大師，團里許多沿用至今的演出服裝，都是她親手設計的。

　　20世紀80年代后，李克瑜曾多次到國外訪學。“在很多博物館都能看到中國文物，他們與西方文物相比毫不遜色，甚至更勝一籌。”這也更加堅定了李克瑜開發(fā)民族藝術寶庫的信念。在芭蕾舞劇《泉邊》中，亮麗的彝族風格服飾，為李克瑜贏得了日本“大阪第四屆國際芭蕾舞比賽服裝設計大獎”。

　　那時，李克瑜家住地安門，劇團在太平街，染坊則在交道口。“大夏天里，我經(jīng)常就是一手扶著車把，一手拿著冰棍，自行車后頭捆著一堆布料往染坊走。”李克瑜會設計，不會染色，記憶中正是在熱氣騰騰的染坊中，從染坊師傅身上，李克瑜學會了許多服裝專業(yè)上的技術和經(jīng)驗。

　　“衣服剛染出來時顏色會深一些，過一會兒，晾干后，會變淺，通過大量的染色才能染出自己想要的色彩，不去實踐是很難掌握的。”這是李克瑜的一手經(jīng)驗，也是她在課堂上傳給學生們的“法寶”。1988年，李克瑜應原國家紡織工業(yè)部邀請，作為顧問進入北京服裝學院工作，傳承、整合、創(chuàng)新的理念也在她的課堂上傳遞給了一代代青年學子。彼時，中國人對時裝的認識還較為模糊，李克瑜已經(jīng)有一系列具有中華元素的時裝作品，在國際上引起了關注。

　　“中國那么多豐富的元素，你要怎么去和現(xiàn)代結合，這也是我的教學重點。”李克瑜喜歡和學生、年輕老師在一起交流，探討關于服裝設計的點點滴滴。時至今日，她在講座中也還是會和臺下的學生們說起當年古雪夫對自己的批評。守正創(chuàng)新，她對后輩們寄予厚望。