前不久，書法學由原先隸屬于美術學的二級學科提升至獨立的一級學科，引發業內外關注。有待進一步提起重視的是，近年來，盡管書法學習正形成燎原之勢——弘揚傳統文化、書法進課堂開展得有聲有色，很多院校開設了書法專業，甚至于如今“書法”學科具有了普遍性，但若要支撐起當代書法的發展，有不少不容回避的方面。其中反映出今天如何認識“書法”的一些偏差，留下思考的空間。

　　如今的書法，說到底就是“寫字”，讓人看到“寫”的技術，卻難以看到什么“法”。看到的“法”，不是在“吼”（所謂“吼書”），就是在“射”（所謂“射書”），還有形形色色的表演，以及商業利益的忽悠。這其實與書法的“初心”是背道而馳的。

　　我們往往把書法看作精英藝術，畢竟在書法史上留名的也就那么幾十人，從“二王”到“顏柳”，從“蘇黃米蔡”到元明清諸名家。然而數千年來，寫字的人則無數，這之中還包括無數刻甲骨、寫竹簡的無名氏。無數寫字人的字跡，與他們的著作、與他們的歷史、與他們的時代、與他們的社會影響聯系在一起時，都會轉化為“書法”。可是，這些古代社會中無數寫字的人都沒有經過系統的、學科化的寫字訓練，所學也就是識字初期的“永字八法”而已。那完全是在書寫應用基礎上的修煉，是文化的涵養。

　　而“書法”如今高度普及，從小到老都在寫字，但人們更習慣將其稱為“寫書法”。這之中一部分人是學習，一部分人是愛好，另一部分人是休閑，還有一部分人是附庸風雅，更有一部分人是借此謀生、斂財，不一而足。其共同點都與古代書寫的具體應用無關，既不用寫信，也不用寫文，能夠用到“寫”的可能就剩下簽名了。

　　中國書法作為一門獨特的藝術形式，是在一定范圍之內發生、發展的，符合農業文明中社會發展的基本規律。“書法”作為中華文化走向成熟之境的一種文化載體，有著普遍應用的基礎。“書寫”作為中國文化的基礎，一位識字讀書有文化的人當他過了基礎學習的孩童時代，那就是作文。此后“寫”的水平的提高是潛移默化的過程，不是通過寫字的專業訓練而獲得的，這是中國“書寫”到“書法”發展的基本規律。書法如果失去與美術、歷史和文學之間的關聯，那么，它僅僅是一種實操層面上的技術傳授，就有可能促成今天普遍的唐詩宋詞的抄寫手。而這樣一種技術傳授的狹隘性，必然影響到書法整體的內在品質。

　　寫字是文科類專業的基本素養，而非專門。隨著現代化的進程，隨著電腦、手機和語音識別等數字化工具替代手寫，人們看到規范的美術字以及電腦字體一統天下，也看到牌匾藝術的喪失，這一切都說明書寫已脫離基本實用功能，正走向小眾化，從原來普遍的“書寫”，變成少數的“書法”。在如此的現實中，教育固然是挽回“書法”（實際上是“書寫”）頹勢的一種努力，但如何使書寫的整體水平獲得提升，恐怕還需要做很多。眼下，各類書法展覽中呈現出錯別字比比皆是、古人詩詞張冠李戴等問題很是突出。例如在2021年第七屆中國書法蘭亭獎作品展開幕頒獎儀式上，現場撤銷了一位金獎頒獎，原因是其抄襲了此前的一幅獲獎作品。這說明所謂的“書法”在今天實際上成了少數以此謀生的書寫者的生存方式。在數字化的時代，書法教育依然需要遵守中國書法發展的基本規律，呼喚具有豐富文化內涵的書寫，以文化作為支撐。

　　今天日益小眾化的“書寫”在教育中的發展，重要的是讓審美教育作為普遍性的教育方式，以此提高人文素養，從而在不同的專業之外獲得人文素養的基礎。而當回到“書法”的原點上，讓它成為人文素養的基礎，“書寫”的意義將超越專業自身。

　　（作者陳履生為中國文藝評論家協會造型藝術委員會主任、中國國家博物館研究員）