作者：黃雨田（龍巖學院師范教育學院美術系教師）

　　我國漆文化源遠流長。仰韶文化時期的河姆渡人利用黑朱二色漆裝飾食器。新石器至商周時期，古人利用蚌片、玉石、骨甲裝飾漆器。戰國時期出現了用金、朱紅、石黃、赭紅、灰綠等色描繪龍蛇神怪的彩繪漆裝飾畫。

　　到了漢代，漆樹作為經濟作物廣泛種植，充足的原料供應，使得漆器的使用遍及各階層。長沙馬王堆漢墓出土的漆器數量達500件之多，其中包括盤、碗、杯等各類日用之物，還有將金、銀箔制成各類紋樣裝飾彩繪漆奩的精致物件。

　　此外，漆畫出現在大型器物之上，表現題材豐富，有以狩獵、出行、歌舞等日常生活為主題的現實內容，也有關于當時人們對長生的道學觀念的符號化紋樣。南北朝時期，甚至出現了具有獨立欣賞價值的木板漆畫。唐、宋、元、明、清陸續出現了螺鈿鑲嵌、金漆、刻漆等技法的漆畫。河南洛陽出土的唐代“人物花鳥紋嵌螺鈿漆背銅鏡”，能工巧匠以螺鈿刻畫出一幅人物花鳥圖，畫中人物頭冠衣紋細膩飄逸，面容安逸，一人執阮咸，一人飲酒賞月，花鳥圍繞其中，體現了當時文人高士的閑情逸致。基于歷代的螺鈿工藝的發展沉淀，清代的螺鈿工藝達到新的高度，不同以往的厚螺鈿片，清代匠人制作出薄如蟬翼的螺鈿，富有韌性的鈿片可鑲嵌在不同造型的家具上，還可打磨出多樣化的形態，利用刀劃針刻，塑造生動形象。

　　現代漆藝根植于傳統工藝，一方面承襲了傳統漆工藝的制作技法，另一方面又與當代藝術表現手段融合，將繪畫與工藝、設計與制作相結合。同時大漆具有很強的可塑性與包容性，能融合骨、石、木、金、金屬片及各種玉石珠寶等鑲嵌材料。結合特殊的工具使用，如牛角刀、發刷、鼠尾制的毛筆、漆刻刀，運用繪、灑、貼、鑲嵌、刻、磨、堆等制作手法，漆器可以產生豐富特殊的肌理質感，展現出極強的畫面表現力與獨特的視覺語言。

　　在新的時代語境下，傳統大漆與當代藝術觀念發生碰撞，古老的大漆藝術被賦予了新生，綻放出新的光彩。

　　在1984年第六屆全國美術作品展覽上，漆畫以獨立畫種的形式展出。“它打破了繪畫和工藝的界限，開創了繪畫和工藝結合的嶄新道路。”

　　1986年首屆中國漆畫展是中國漆藝史上的里程碑。當時展出的漆畫多少受到域外現當代藝術思潮的影響。在畫面形式處理及內容表達方面，漆藝家大膽借鑒國際同行主要藝術流派的經驗技法，經由大漆的材料特性，將中西美術有機熔于一爐，作品呈現出富含東方美的裝飾性與現代藝術的觀感。比如漆畫家喬十光先生的作品《放射》，將大漆稀釋后以潑灑的方式作畫，運用極簡的點面構圖，跳躍的紅色在沉靜的黑漆襯托下，形成富有張力的畫面。

　　隨著現代工業的發展，新的材料與新的技藝不斷涌現，為藝術家提供了新的創作條件和發展可能。不同于傳統工藝技法表現為每一種工藝有具體的分類與操作手法，當代漆藝是多種技法與材料融合的綜合性藝術。

　　青年藝術家車駿飚的裝置及綜合材料作品，將大漆的材料性進行了當代性轉換。《黑色玫瑰叢》將黑色大漆以環氧樹脂包裹成立方體造型，半透明漆液如同墨汁，在透明如清水的樹脂中被凝固下了擴散的瞬間狀態。藝術家試圖以這種方式打破觀眾在博物館形成的傳統漆藝認知。當藝術創作者能夠跳出慣性思維，充分發掘材料的屬性，并尋找到與自身材料語言最為契合的藝術表現形式之時，天然漆與合成漆不再是對立的，而是作為材料的符號形式融為一體，使漆的材料性被賦予更多的可能。

　　“繪”與“制”一直以來都是大漆藝術創作中不可避免的話題。傳統漆藝重視工藝技法，在現代化演變進程中，則加入了“繪畫性”。藝術家如何平衡這二者的關系，在創作中至關重要。大漆的工藝技法雖耗時多，但這是“繪制”的基本要求。大漆藝術創作應依托于工藝技法的基礎之上，提取表現創作想法的構成元素，避免陷于材料堆砌與形式游戲中。

　　現代漆藝在傳統工藝基礎上不斷革新，同時也善于從其他畫種中汲取創作養分，將其轉化為大漆的藝術語言。比如漆畫家吳嘉詮的《歡樂頌》，其作品綜合了“國、油、漆”的創作方法，在表現形式上，運用寫實主義風格，使用稀釋的紅錦大漆，在粗銀底上以工筆暈染的造型手法描繪出人物的神韻。人物服裝以及配飾方面運用蛋殼鑲嵌技法。背景鋪以大漆的紅、綠與金、銀箔交相輝映，其間穿插色漆粉的磨顯后的斑駁效果，使得寫實與抽象、傳統與現代在畫面中完美融合。

　　傳統漆藝固有的藝術模式在時代背景下不斷被打破。當代漆藝的創作者從創作思路、創作方式、作品的視覺形象等方面進行轉變，將“工藝、裝飾、器用”拓展成“物語、趣味、空間”三個維度，“把傳統語言的材料進行觀念的轉換”，借助材料本身的質感與屬性，借由物質詮釋個體生命體驗和對當下社會生活的思考，進而推進大漆藝術視覺語言的圖像轉化。

　　藝術家潘草原的《上升勢態》系列在制作方法上延續傳統工藝，使用不同質地的瓦灰調入大漆制作背景，在表現形式上徹底顛覆固有的畫面結構，由符號化的裝飾元素組成。部落文化圖騰的抽象紋樣代表某種精神象征，將肉眼所不可見的精神現象物質化。有別于傳統“平光亮”的打磨工藝，藝術家利用瓦灰打磨后的不同灰度層次，在畫面中形成似霧朦朧的氤氳氛圍。鑲嵌的寶石、金屬和螺鈿，不同材質折射的光澤質感與大漆的黑、瓦灰的朦朧形成鮮明對比，符號圖騰在二維平面中顯示一種“上升勢態”。

　　如今，在世界文明交流互鑒的新時代，深得中華傳統文化神韻的大漆藝術應該秉持兼收并蓄的原則，煥發出新的時代光彩。

　　《光明日報》（ 2022年03月02日 16版）