作者：華南師范大學文學院教授 李靜

　　小劇場粵劇《金蓮》在第 7 屆當代小劇場戲曲藝術節亮相后，不僅得到了業內專家和藝術家的良好評價，更引發了觀眾的濃厚興趣，成為該屆藝術節中的亮點劇目之一。于世紀之初出現的小劇場戲曲，至今已發展了20年。以京劇《馬前潑水》為代表的小劇場戲曲以新的視角重新解讀傳統，成為傳統戲曲轉化創新的一種探索與實踐。此后，一系列小劇場戲曲應運而生。成敗得失，各有千秋。那么，小劇場粵劇《金蓮》的成功又帶給我們什么樣的啟示呢？

　　一

　　從《水滸傳》《金瓶梅》以來，潘金蓮這一人物形象爭議不斷，即便有歐陽予倩、魏明倫等劇作家為其“翻案”，但是，其人格評判并未得到根本扭轉。然而，潘金蓮作為一個飽受爭議的人物，具備了多重言說的可能：她美艷聰慧又善于持家，她出身低賤卻氣傲心高，她無力掙扎卻敢于謀事……關于她的故事，從未停止流傳。如何再用這個IP續寫同類故事，這是敘事的突破點與難點。

　　該劇把人盡皆知的“戲叔”故事轉化為金蓮的癡情等待。春天里，等待情人的小哥哥喜悅而自在，他告訴金蓮“愛一個人就不會覺得累”，這樣一份純真懵懂的愛意觸動了少女金蓮的芳心，成為了金蓮日后勇敢逐愛的力量本源。然而，純良的金蓮尚未領略個中美好就被扔進濁世的泥淖，任由他人欺凌與侮辱。心灰意冷的金蓮遇見了武松，小哥哥等待情人的天籟之音點燃了少婦逐愛的心火，她小心翼翼地試探著、反反復復地咀嚼著、肆意忘情地培育著這絕壁上盛開的愛欲。雪夜里，金蓮等待著給予她尊嚴、點燃她生命的愛，等待這場奮不顧身的愛情能拯救她的難堪與不安。最終，金蓮勇敢地撕破了倫理窗紙，即自己推入了萬劫不復的審判深淵。

　　《金蓮》力求還原人物情感世界的人性邏輯，以哲理思辨的意味觀照人類無可選擇卻又不甘抱憾的矛盾處境，悲憫地共情現代都市人群“你不是我又怎知我痛”的孤獨與苦楚。《金蓮》深刻細膩地描畫了人性發展的本然狀態，冷靜思辨地揭示了多重禁錮與執念追求之沖突對于人的傷害，悲憫誠懇地期待人們反思成見、警惕標簽。這樣一個呈現出哲學思考深度與情感關懷廣度的故事具有普適性與共通性，并借助小劇場沉浸式的舞臺，塑造出了一個有欲有求、生動可感的女性形象。

　　二

　　舞臺后方的三塊熒屏介紹了故事的舞臺背景，其中一塊屏幕上赫然寫著“勾引”“通奸”“謀殺”等字眼，這是現代人給金蓮貼上的標簽。序幕，帶面具的旁述者將手中人偶砸向裝滿沙子的玻璃缸，這一幕無主角登場、無唱腔展示，只有滿臺紅光和鋼琴敲擊出的不協和音響。將人偶砸入沙缸這一行為象征了金蓮的悲慘命運，面具人厲聲重復的三樁罪名更是將其打入時間的沙漏，無力翻身。尾聲，穿著紅色長坎的金蓮從大劇院的舞臺緩緩走進現代都市，川流不息的人群將其拋擲身后漸行漸遠……

　　熒屏、都市、沙缸；人偶、旁白人、人群，空間或闊大或窄狹，人群或聚集或孤單，帶著陳陳相因的判斷圍聚成金蓮的審判場，而無論是戴著面具的旁述者，還是停不下腳步的都市人，他們皆是圍觀，也都從眾跟隨。該劇為這個故事設置了一個裁決場，并通過現場觀眾的參與，拉近了觀與演的距離，既滿足了小劇場戲劇風格的呈現，又與劇中人物的心路歷程互為表里，實現了古代故事與現代時空的對接，完成了主題演繹與觀眾審美的對話。

　　《金蓮》充分運用和發揮粵劇長于抒情的特點，把傳統戲曲的線性敘事變為焦點敘事，將金蓮初遇武松后的情緒、感受及想象處理得更加過程化、戲劇化、抒情化，通過演員唱念做舞的程式技藝表現了人物心理與情感的起伏變化。在音樂設計方面，《金蓮》以極具特色的梆黃和南音突出粵劇的特色，同時，還注重發揮粵劇善用小曲和新曲的特點，令觀眾耳目一新。如劇中將觀眾耳熟能詳的經典名曲《梁祝》《春江花月夜》作為小曲，刻畫金蓮愛的羞澀與盼望，營造出婉轉悠揚、空靈美妙的意境，此外還以頗具異域曲風的新曲與人物復雜心境相呼應，表現金蓮等待不得的憂郁與焦躁。主題曲加入了鋼琴、薩克斯、提琴等西洋樂器，運用變奏疊加表現金蓮的內心情感，則是對粵劇音樂兼容性與多元性的繼承與發揮。《金蓮》因對戲曲美學特質和劇種文化的體認，而具備了較強的戲曲辨識度，這也使其能夠在眾多勇于創新探索的作品中脫穎而出。

　　《金蓮》的成功實踐說明，戲曲創新既是創作者對于“人”的現代性思辨的深入，也基于對戲曲傳統的充分體認。當然，這并非意味著它就是一個無懈可擊的范本。比如，舞臺色彩、燈光等方面還有改進的空間。無論如何，我們仍然期待《金蓮》及其團隊的成長，期待中國當代小劇場戲曲的探索與實踐，期待傳統戲曲轉化創新從理論到實踐的全面提升。（李靜）